记者 卢师慧 黄珊
近期，中国网络视听协会在上海发布2026年第一季度《微短剧创作指引》。这份首次以季度形式梳理行业生态的报告，揭开了短剧供给结构的深刻变化：一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。
从《知行》用AI活化王阳明IP，到《番茄红了》以写实风格走红，再到国内首部“上星”AI短剧《中国传说?白蛇》登陆浙江卫视——AI短剧正以低成本、高效率、规模化的姿态，成为内容产能的绝对主力。支持者高呼“影视创作的平权时代”来了，普通人也能用AI讲故事；反对者则吐槽表情僵硬、剧情套路、人脸“撞车”，不过是“流水线上的快餐文化”。当技术抹平了制作门槛，那些曾经依靠实拍、依靠真人表演的影视从业者们，正在经历什么？连日来，记者采访了多位相关从业人员。
A 创作者：坚守原创底色，理性拥抱AI
王健宇的录音棚不大，但设备齐全。他是山东人，做音乐出身，在北京干了十几年传媒工作。2022年，因房租和人力成本太高，他把公司搬到了横店。“朋友说横店没有录音棚，我考虑了半年就来了。”多年来，他成立的东阳果实文化传媒有限公司参与了两三百部短剧的配音、后期、剪辑、调色，自己也投资拍摄。
他清楚记得行业的“关键”变化：前段时间某头部短剧平台改变了“保底”政策。“保底就是平台评估后，先把你投的本钱保回后再算分成。”王健宇说，这一政策改变后，投资人普遍持观望态度，不敢轻易投入。他今年初上线的一部投资100多万元的短剧，在失去这项保底政策后，最终面临亏损。
去年，王健宇带领团队尝试AI短剧。“算力成本、学习成本都不低，拿自己的剧本给团队练手，这都是钱。”摸索一段时间后，他发现AI短剧市场乱象丛生，“一两个人能做，几百人的团队也能做，短剧的质量参差不齐。”
他以配音为例：“AI配音几乎没有成本，但真人的情感表达程度，AI还达不到，除非是科幻、玄幻等类型，本身预算低，可以用AI凑合。文艺类、都市类短剧的配音，AI的表现就差很多。”
对于AI短剧，观众的反馈大同小异。受访者认为，表情空洞、形象不自然、台词生硬等问题是AI影视剧的“硬伤”。
“我看过AI制作的影视剧，能看但不惊艳，偶尔会出戏。”市民陈女士说，她曾在AI短剧中看到“六指弹琴”、打电话“手穿模”等画面，以及AI生成人物在剧中出现前后样貌不一致的问题。
经过团队反复比较和考量，王健宇决定暂时不大规模投入AI短剧，继续深耕真人实拍的短剧。但是，王健宇对AI的长远判断却十分坚定。“就像当年从马拉车到汽车，马夫不学开车，就只能一辈子赚马夫的钱。”他的策略是保持学习，紧跟技术趋势，但不盲目跟进、不随波逐流。
“你要说AI能完全替代真人演员，我不相信。”他看过不少AI短剧，直言其短板：“人脸都差不多，表情僵硬，看两三集就跳戏了。真正的感情戏，导演还是得找真人。”
王健宇始终坚持原创短剧，坚决不做平台分发的那种“换皮”剧本——同一个故事换几个演员、改个名字、拍十几个版本。“那种同质化的东西，我们不做。”
当记者问他，如果几年后AI真的能生成媲美真人的短剧，该怎么办？他想了想说：“那就学！然后，去找到AI做不了的事，继续做。”
申屠璐瑶大学毕业于浙江传媒学院摄影专业，在进入短剧行业前曾就职于互联网大厂。2023年底，短剧市场开始火爆，她在朋友引荐下，于2024年初正式入行，成为杭州海鱼星空文化传媒有限公司总制片。公司成立短短几年间，已制作数百部短剧作品。近期，公司计划翻拍知名小说《千山暮雪》，由头部演员担纲男主，引发市场关注。
面对AI短剧的兴起，申屠璐瑶认为，AI将对行业产生影响，但并非全面替代。“整个行业都有影响。”她坦言，“偏下沉的那一部分短剧，基本上会被AI取代。”
另外，AI在拍摄高特效、高难度科幻等题材上具有成本和效果优势，适合用来完成真人拍摄中较为危险或难以实现的场景。不过，目前来看，AI无法撼动真人的地位。
申屠璐瑶认为，头部演员搭配优质剧本，是AI无法达到的效果。“据我们了解，一些头部演员的档期依然排得很满。”
在成本方面，申屠璐瑶介绍，公司拍摄的真人短剧成本根据集数、制作规模不同，通常在50万至200万元之间。AI技术并非只用于纯AI短剧，在他们制作的真人短剧中，同样会应用AI技术来完成部分高难度或危险镜头的生成，以节省成本并保障安全。
在发行端，公司制作的短剧主要投放红果、抖音等媒体平台，收益模式与长剧类似。
谈及平台政策的频繁变动时，申屠璐瑶表示，这对承制类型的短剧公司影响较大，但对整个行业的自制公司而言，平台的资源倾斜有利于长期发展。
B 演员：戏约减少，在转型中挣扎
“现在是转型阶段，政策变得太快，我们根本跟不上。”来自山西的演员赵磊，在横店已打拼10年。他曾是真人短剧市场红利的受益者，去年参与拍摄的4部真人短剧爆了两部，尝到了行业发展的甜头。然而，进入2026年，他明显感到风向发生了变化。
“之前，一些爆款短剧的男女主角，一天的片酬能超过万元。现在拍精品真人短剧，片酬降到两三千元一天，可能还演不上主角，多是男二号或女二号。”赵磊说，身边的演员朋友一个月能拍上10多天戏就算不错了。
为求生存，赵磊决定紧跟“大环境”，个人投入6000多元和半个月时间，独自完成了剧本、分镜到生成的全流程，制作了一部AI短剧。然而，这部倾注了他心血的作品，在某平台上线仅10天，在获得每日超千万的热度后，便被平台以“内容不精致”为由下架。“没有说具体哪一集有问题，就是一刀切。客服也解答不了，申诉无门。”
赵磊的遭遇并非个例。他透露，有杭州的制作公司近期已被接连下架了4部剧。在他看来，当前AI短剧市场还未成熟。
“头部公司投入巨资、组建数十人团队制作精细化内容才能获得平台推流，而大部分中小玩家难以突围。”他说，平台政策时常改变，让他难以安心。
部分从业者对平台的政策稳定性普遍持怀疑态度。赵磊认为，AI更适合辅助制作大场面，而非完全替代真人表演，“人物微表情很僵硬，提示词给多了，大模型也理解不了”。
与赵磊一头扎进AI赛道的选择不同，出生于1999年的西安姑娘王雨露并未将全部希望寄托于AI短剧，而是主动求变。除了继续拍戏和更新短视频，她还在横店开了一家小狗咖啡店，多一份收入来源。
王雨露说，不可能只靠演戏吃饭，但她并不会放弃表演。“我从群演一步步走到今天，好不容易能演上有台词的角色，不能说AI来了我就不干了。”
她的抖音账号，因为真实记录了“横漂”的日常——通宵拍戏、长时间等待、被临时毁约等，充满烟火气和韧性，获得粉丝的持续关注与支持。近期，她还在抖音上推出“没戏拍的一天在干什么”系列视频，吸引了不少网友的关注。
C 场地：有温度的实景无可替代
方建阳最近常被问到同一个问题：“房子还好租吗？”他是横店本地人，把自家三间三层半的民房精心装修，取名“嫕度小院”。过去几年，这里凭借独特的格调，接待过200多个剧组，刘德华团队、王一博团队曾在此取景。最忙的时候，一天有三四个剧组同时在房子里忙碌，日子过得十分安稳。
今年年初开始，他发现咨询租房的电话节奏变了。“以前一个剧组刚走，下一个就接上。那阵子中间会空几天。”他四处打听，身边不少房东都有类似的感觉。有同行告诉他，是AI闹的——听说以后场景可以直接生成，不用实拍了。
方建阳不太懂复杂的技术，但他刷到过AI生成的短剧。“人脸都差不多，就看衣服认人。”即便如此，他也不太担心房子租不出去，语气里满是笃定：“我那房子有温度。AI能造出一样的画面，但造不出演员踩在我家地板上的感觉，造不出这里的烟火气。”
横店镇南片区作为省级“景村共荣?影视共富”重点村组团片区，涵盖7个周边行政村，面积15.19平方公里，是横店“影视+”发展轴核心板块。依托横店影视基地优势，片区聚焦产业链补短板、提效能，形成了差异化发展格局，在行业变革中展现出韧性。
片区内，位于中兴联村的玖点片场精准瞄准微短剧赛道，总投资2000余万元、占地15000平方米的基地，现代办公、医疗、别墅花园等30余个场景一应俱全。这里配备LED背景屏、摇臂等专业设备，提供餐饮配套，让剧组实现“拎包入驻”。自去年11月试运营以来，已吸引上百个剧组进驻，高峰期有10余个团队同步创作，成为微短剧拍摄的热门选择。
影视产业的发展，让片区村民从旁观者变成了参与者、受益者。
“一方面盘活了村里的闲置固定资产，另一方面带动了村民就业。”中兴联村党支部副书记陈伟介绍，目前村里已培育1个化妆学校、3个服装造型工作室及3个短视频工作室，村集体经济年租房收益超30万元。在玖点片场周边，村民超市、民宿、餐馆生意火爆，流动零食摊也开辟了增收新途径。
对于AI短剧，陈伟认为对村里的影响并不大。在他看来，租住在村里的都是比较大的制作团队，头部剧组和演员受影响并不明显。虽然对外出租片场可能受到一定冲击，但真人短剧依然热火朝天地拍摄着。
与此同时，横店正以行动回应行业变局，推动短剧创作从“快与省”转向“质与精”。近期启动的“百部短剧创新计划”，让这种转向变得具体可感。
据了解，该计划不再以数量取胜，而是以“精品化、多元化、高效化”为核心理念，聚焦红色主旋律、古装仙侠玄幻、现当代家庭伦理等多元赛道。
在4月28日举行的“百部短剧创新计划”启动仪式上，首批两部风格鲜明的短剧开机拍摄，首批艺人现场签约。同时，该计划将预算和精力前置到剧本研发阶段，坚持实景拍摄，对标影视工业化质感，并开放优质IP剧本、导演演员联合摄制、品牌宣发联动三大合作通道，汇聚全行业想做精品内容的创作者，一起扎根横店成熟的产业生态。
记者手记
在横店采访的几天里，AI短剧是绕不开的话题。它像一场突如其来的风，吹乱了行业的既有节奏，也吹动了每一位从业者的心弦。有人焦虑迷茫，有人盲目跟风，有人坚守本心，有人主动求变。
果实影视的王健宇，守住原创底线，在AI浪潮中保持清醒——既不排斥新技术，也不放弃自身优势。这份理性与坚守，正是行业高质量发展的底气。演员赵磊与王雨露，一个在AI赛道中尝试突围却遭遇挫折，一个在坚守本职的同时拓宽边界。他们的挣扎与努力，折射出无数基层从业者在时代洪流中的真实处境：没有标准答案，唯有不断适应、勇敢前行。方建阳守着有温度的小院，坚信真人实拍的烟火气无可替代；横店镇南片区依托“影视+”模式营造产业生态圈，让影视产业成为带动乡村共富的引擎。这背后是对行业本质的深刻认知：AI能生成画面、辅助制作，但无法替代真人情感和创作灵感，更无法复制真实场景里的生命力。
需要看到的是，AI与真人并非零和博弈。采访中，多位从业者提到，真正有竞争力的作品，往往是“AI+真人”的融合产物——用AI解决重复性、高成本的制作环节，把人力解放出来去打磨故事、雕琢表演、捕捉情感。技术越发达，人的不可替代性反而越凸显：一个眼神的微颤、一句台词的气口、一场即兴发挥的化学反应，这些细微之处正是真人创作的护城河。
与此同时，行业洗牌也在加速优胜劣汰。那些只会“换皮”跟风、缺乏核心创作能力的团队，无论做AI还是真人，都很难走远。政策层面，国家广电总局的监管方向已从“放水养鱼”转向“提质减量”，这并非打压，而是引导行业告别野蛮生长。
政策在引导，平台在调整，技术在迭代。AI短剧的出现，不是要淘汰谁，而是要推动行业升级，倒逼从业者成长。真正能拥抱变革的，从来不是跟风，而是坚守初心的底气、主动求变的勇气，以及对行业的热爱。当AI的敲门声渐渐成为背景音，那些有温度、有品质、有灵魂的作品，终将成为这个行业最坚实的支撑，书写影视产业更长远的未来。