记者 赵如芳
近日，“山高水长——施明德美术精品展”在我市文史研究馆开展，由市文史研究馆与市政协文化文史和学习委主办。
施明德是我市知名画家和美术教育家，出生于1915年，一生创作近两万幅画作，以山水见长，兼攻花鸟。他从艺超90年，2022年去世，享年107岁，以“寿高、艺高、德高”著称。
开展以来，不断有书画家和书画爱好者前往参观，目睹前辈的精品力作，领略前辈的艺术造诣后，他们发出声声赞叹，更有人怀念起施明德生前对自己的无私帮助。
赞叹： 晚年作品达到至高境界
本次展览共展出施明德58幅精品画作，涵盖他早期游历写生、寄情山河以及晚年融古出新、深耕乡土的艺术历程。《山花红烂漫》《夏日山居》《溪山秋晚》《雪溪鱼钓》……春夏秋冬、风霜雨雪在他笔下皆成美景；《婺江两岸》《鹿田避暑山庄》《巴山夜雨》《富春山水图》《巫峡晴峰》《黄山写生》……各地山水见证了他的写生脚步。
开展当天，施明德的老朋友、太平天国侍王府纪念馆原馆长严军到场，讲述了施明德一生醉心绘画艺术的经历，并总结了他艺术风格演变的三个阶段：青年到中年打下坚实的基础，恪守古法，规整雅致；退休后的二十年，不再拘泥于书本古法，以重墨粗笔绘山河壮阔，赋予山水画生命力；晚年突破所有桎梏，褪去繁复雕琢，笔墨返璞归真，达到至高境界。
观展时，不少人围着施明德的外孙、中国美术学院博士后朱夏洋，请他讲解外公的代表作，他用三幅画简要概括外公三个阶段的风格。早期画作《庾信小园赋》是典型的文人画，笔墨严谨，从元代、宋代南派山水画里取长披麻皴画法，用浅绛山水设色，整幅画显得清新淡雅；中期画作《中流孤舟》画的是雪景，用淡花青色将天空渲染，把山头与道路留白，雪景一目了然，远处江水与雪天融为一体，一对情侣来到江边，留下串串脚印，让这幅画既空灵又有生活气息；晚期画作《天地氤氲秀结》不再是一笔一画勾勒，而是随意挥洒，让墨色在纸上渗化开来，山水的轮廓不太清晰，但自成一体，雄浑大气，进入了随心所欲而不逾矩的自由境界。
“这次展出的每幅画都是精品，但晚年的画作水平更高。”“施老的身上有黄宾虹的遗风，他是金华绘画界的标杆人物，应该走得更远，在全国更有影响力。”观展现场，不少画家发出感叹。
怀念： 无私帮助晚辈成长
开展当天，河南籍画家张景喜从上海赶来，既来参加恩师施明德的画展，也来见见师母王云苏。
环顾58幅画作，张景喜用“非常震撼”一词来形容。“老师的画扎实、雄浑、有灵魂，他告诉过我，中国的山水画一定要大气，他践行了这个创作宗旨，画作意境开阔，很有韵味。”
上世纪80年代，张景喜在金华工作，喜欢画画，但没有正式学过。恰好，施明德、劳坚清、朱恒在金华文化馆开展山水画培训，学费两元，学时三个月，他立马报名。“三位老师对我都很好，施明德老师常到我的宿舍来，有一个星期，他来了五次，细心指导我绘画。他叮嘱我，一定要下苦功夫把传统技法学好，然后不断拓展，破除传统，形成自己的风格。”张景喜回忆道。那时，他画完后，请施明德帮忙修改，他改得非常认真，改不完就让张景喜跟他回家，让妻子王云苏做饭，夫妻俩俨然把一名外地学画青年当作自己的孩子。
在施明德的指导下，张景喜进步很快，后来辞职专门从事绘画，如今是李可染画院的院聘画家，在上海有创作基地。“为什么我要到金华来参加恩师的画展？因为这样的师生关系很纯粹。”张景喜说。
得知施明德美术精品展开展，我市画家陈逸超赶来参观。很多作品一眼扫过，不用看文字介绍，他就知道画的是什么地方。“这一幅画的是双龙，这一幅画的是金东澧浦。”来到施明德的晚期作品前，他挪不开脚步：“这些是顶峰之作，当年他画好给我看，我说‘施老师，这些是精品’。无法之法乃为至法，他晚年的画作达到了新的高度，自成一家。”一些书画老友看到陈逸超，夸他坚持创作诗词的习惯好，他脱口说道：“写诗词的习惯也得益于施老师，他爱诗词。”从上世纪60年代起，陈逸超跟随施明德学习绘画，还曾与他共事。后来陈逸超考上大学，施明德给他留下一封信：“我的知音又少了，你们一个个离开，我要去侍王府临摹壁画了。”
听到这么多人对外公的赞叹、怀念，朱夏洋心生感慨。从小，他就看着外公每天伏案挥毫，潜心创作，外公从不和他说大道理，而是身体力行地让他看见，唯有心怀敬畏，师古人，师造化，得心源，才有可能在艺术乃至人生的道路上有所成就。“外公的一生，是深耕艺术、教书育人的一生，是淡泊名利、坚守本心的一生，更是以笔墨养心、以品格养寿的一生。”朱夏洋说，外公不仅是他的亲人，更是他艺术道路上的引路人和榜样，值得他和晚辈们学习。
开展仪式上，施明德的儿子施晨光向市文史研究馆捐赠了父亲的五幅画作。仪式结束后，他还作了《民国时期金华中学的美术教育与<北山画社>研究会》主题讲座。
本次画展将持续至5月20日。