金璐
过去一年，浙婺的《三打白骨精》无疑是戏曲界的“网红”，网上遍布其精彩切片：白骨精开场时的变脸兼变衣绝活、孙悟空化作无人机形态的“小蜜蜂”、猪八戒打斗中变身为金华“两头乌”……这些视觉亮点早已通过屏幕熟稔于心。然而，当真正坐在剧场里看完两个多小时的全本大戏，震撼依然超出了预期。尤其是剧本的编排逻辑与节奏把控，更让我看到了这部戏长红背后的深厚功底。
这部戏值得称道的改编，在于加入了“金蟾怪”这一原创角色。在《西游记》的原著里，邀请“干娘”共享唐僧肉的桥段并非孤例，主创将其移植至此，观众不觉突兀，又制造了极佳的“陌生化”效果——在剧情过半、观众审美趋于平稳时，滑稽的金蟾怪登场，瞬间点燃了全场气氛。更重要的是，这一设定解决了原著中师徒和解的逻辑难题：孙悟空化身金蟾怪，诱导白骨精将如何变作村姑、老妇、老翁的过程娓娓道来，让唐僧亲眼看见。这段“剖白”彻底消除了师徒间的芥蒂，使得唐僧从竭力阻止孙悟空降妖到坚定支持，完成了180度的心理转变。最终，唐僧一句“与我打”响彻全场，水到渠成。
这部戏的难得之处，还在于让每一个角色都拥有属于自己的“高光时刻”。猪八戒笑点满满，沙和尚力战群妖，梅花奖伉俪杨霞云饰演的白骨精、楼胜饰演的唐僧更是亮眼。面对如此强大的配角阵容，主创团队并未让“大男主”孙悟空失色。
孙悟空的第一次高光出现在“拜别”一折。当唐僧接到妖怪伪造的书信决意赶走爱徒时，孙悟空不愿离去。此时舞台运用了“四分身”的技术，四个一模一样的孙悟空同时跪拜恩师，极具视觉冲击力。而在猪八戒前往花果山请回大师兄时，孙悟空作齐天大圣装扮，高坐宝座之上，时而跷腿，时而欠伸，时而立于椅背，猴模猴样，帅气威风。他试探猪八戒真实来意的台词，既推动了剧情进展，又表现出其对人性的洞察与对师父的关切，还透出被逐之屈和深明大义，人物形象一下子就立起来了。
结尾处，孙悟空的武戏燃爆全场！那酣畅淋漓的打斗、行云流水的动作，让观众目不暇接。金箍棒舞若游龙、棍影重重，一次次抛向半空又稳稳接住，全凭演员的真功夫。这种在影视剧中需依靠威亚、替身与后期特效堆叠的视觉奇观，竟在方寸舞台之上由真人现场演绎得淋漓尽致，这才是传统戏曲最纯粹、最硬核的魅力。
整部剧，有大比例的武打戏份，也有许多诙谐桥段，但依然保留了大量抒情段落，细腻地表达唐僧师徒因误会而产生的失望、委屈、思念。这些内容并未出现在网络传播的切片中，却在整剧呈现中自有其独特意义。最让我动容的是孙悟空被逐的那段戏。当唐僧写下贬书，这位曾经大闹天宫、天不怕地不怕的美猴王，却像被至亲抛弃的孩子，对着师父千叩万拜。那段忆师恩的唱词，彷徨而无助，委屈而落寞，字字句句都敲击在观众的心上，其中的戏剧张力，恰恰印证了全剧的艺术追求：那些炫目的声光电效果终究只是吸引眼球的“术”，而剧本中完整且动人的情感脉络，搭配演员丝丝入扣的表演成功调动起的观众情绪，才是直达人心、触动灵魂的“道”。