季俊磊
在几分钟就能刷完一部电影、三五秒划走一个短视频的时代，我们早已习惯了用最快速度获取最密集的刺激。然而，当我走进剧场，静下心来看完浙婺《三打白骨精》，我发现整整两个多小时的演出，竟让人心甘情愿地沉浸其中。这不禁让我思索：当传统戏曲把观众从碎片化的信息洪流中拉回剧场，让人在完整的叙事里安静坐定，它究竟给了我们什么？
小时候看《西游记》，迷恋的是妖怪被打回原形那一刻的快意恩仇。长大后才慢慢懂得，唐僧一次次被蒙蔽，并非因为愚钝，而是因为他眼中看到的是需要救助的村姑、老妪和老丈——他看见的是“人”的苦难。孙悟空之所以屡遭误解，恰恰因为他看见的是真相。
浙婺《三打白骨精》精准地捕捉到了这种复杂性。周宏伟饰演的孙悟空，三打动作层层递进：“一打”干脆利落，“二打”犹豫挣扎，“三打”坚定中含着悲悯。杨霞云饰演的白骨精，在短短十几秒内完成三次“变脸+变装”，骷髅与美艳无缝切换，生动演绎了“皮、肉、骨”的三重伪装。
更令人感慨的，是这出戏在艺术形式上的探索。现代化的灯光舞美与传统程式巧妙融合：投影、干冰、无人机等科技手段，为角色变身和剧情推进提供了自然流畅的衔接。孙悟空拔下毫毛变蜜蜂，无人机化身为“小蜜蜂”穿梭舞台；猪八戒被打后现出金华“两头乌”的原形，引发全场欢笑。这些设计早已超越单纯的噱头，让传统戏曲在守正的基础上焕发出当代的生命力。
创作团队的打磨精神同样令人钦佩，从首演至今，这出戏可谓“常演常新”，既彰显戏曲的诗意美学，又满足当代观众的审美需求。这样的创新路径并非孤例。近年来，舞剧《红楼梦》由90后导演以现代审美重构“金陵十二钗”的视角，让年轻观众与古典人物产生深层共鸣，演出超过400场，观众平均年龄仅27岁。舞蹈诗剧《只此青绿》持续演出800场，以“展卷人—画家—青绿”的三重叙事，让观众从“看一幅画”变成“懂一段情”。这些作品的共同启示在于：传统文化不是尘封的故纸堆，而是一座等待被重新发现的精神富矿。当它以当代的审美语言被激活，年轻人会用脚投票。
帷幕落下，观众久久不愿离场，现场不乏年轻的面孔。有人兴奋地说：“没想到传统戏曲能这么燃！”这句话在我心中久久回响。浙婺《三打白骨精》用两个多小时的演出告诉我们：传统戏曲从来不缺美学的高度与吸引力，缺的只是走进当代观众的那一个“契机”。
当古老的故事以创新的方式被讲述，那些沉淀了数百年的文化精华，就会像舞台上的灯光一样照亮观众。这大概就是“守文化之正、创时代之新”深刻的意义所在。