骆一平
《花头台》又称《闹花台》，乡间也称《花台头》，是婺剧大型器乐套曲。乐曲风格抒情典雅、粗犷豪放，充满了金衢城乡节庆时喜气洋洋的民俗气氛。
网上和市面上出售的《婺剧曲牌联奏》，主要由浙江婺剧团乐队演奏。花上几十上百块钱，就等于把一个省级剧团的后台请到了家里，忒值！无论春夏秋冬、霜晨月夕，只要插上电源，打开，就可以随时欣赏，其乐无穷，最对农村老年人的胃口了。
我头一回领略婺剧器乐曲，是在“文革”初始时，少年时代懵懵懂懂，快过年了，小伙伴来约，同去离家不远的大村看《沙家浜》。心里还嘀咕，怕看不懂戏曲。到了村口，远远听见，一阵阵鼓乐飘来，振奋人心，立时热血沸腾。年纪大的人告诉我，这是在闹台场，是在凝聚人气，曲名就叫《花头台》。
闹台场开始，先是一遍遍地吹号。“呜哈哈哈哈哈——呜——哈哈哈哈——呜——”这种长长的管子叫“先锋”，就是唢呐，声音由弱渐强，又由强渐弱，苍凉激越而又沉闷，挺拔高亢却又抑郁，很像金衢盆地农民的性格，既内敛含蓄，又张扬癫狂。又像他们的脸庞，快乐与忧伤，一同刻在深深的皱纹里。
传统旧戏里，古人排兵布阵交战，旌旗飘扬，一马冲到阵前，双方剑拔弩张，眼看马上就要开始厮杀，主将却先奇怪地文绉绉地说上一句：“来将通名（你是谁啊，叫什么名字呢，哪儿的人呢，你父母还好吗，为何来这打仗啊，看上去你还是个黄毛小儿呢，我可不杀无名之辈啊）！”双方开打前的交谈，甚至有点家长里短，很有人情味，真是十足的绅士风度，太有意思了。然后紧接，锣鼓急促响起，有板有眼，起霸，舒展舒展腿脚，接着才一下一下地出枪，接招，中间穿插转身、亮相，转圈、飞舞等，最后气绝倒地，或打败撤退。
那时的婺剧样板戏，旧戏程式稍加变化后，用在战士与鬼子的打斗戏中。文场成为重头戏。阿庆嫂是由村里的一个男士扮演（即“乾旦”）。他涂脂抹粉、戴上假头套，把硬邦邦的前胸塞上棉花，垫起来，咿咿呀呀地唱。唱完的间隙里下场，还匆忙披上大棉袄，在台口点一支香烟，猴急地一口接一口抽着解乏。我对这个镜头印象颇为深刻，至今如在眼前。
常说，后场顶半。闹台场需要吹、拉、弹、打等各种乐器。大小唢呐在婺剧里被称为吉子、梨花，徽胡类似京胡，笛子琵琶、月琴二胡、锣钹鼓板，应有尽有。《花头台》由多段既相对独立，又有机相连的婺剧曲牌组成，每段曲牌依次由主奏乐器领奏。既有粗犷、豪放的吹管和打击乐，又有细腻、婉转的拉弦、弹拨乐。最后的高潮由大徽锣、大堂鼓、大钹、小钹、狗叫锣（俗称）、战鼓混合热奏，收场。整个曲子充满健康向上、向往未来的思想情绪，喜庆欢快、热情奔放、浓郁醇厚的乡土气息，令人陶醉。演奏《花头台》，是对剧团乐队阵容、演奏水平的巨大考验，当然，也是炫耀技艺的机会。
不过，多数农村的剧团，都比较随意，与浙婺相比，乐队规模也有大有小，曲调结构时有变化，我曾听过金华、义乌、东阳、兰溪、浦江的《花头台》，感觉味道都不错，但又不尽相同。尤其乡村草台班子，有时候会反复循环，拖沓冗长令人厌烦，老半天也停不下来，就是故意混时间。有时候却又偷工减料，草草应付，全看鼓板师与正吹的心情如何。开心起来，还会插入流行歌曲、相声小品、上台募捐。追求的是气氛，是热闹，图的是快乐。
《花头台》以金华为中心，流行于金、衢、丽、台等地和江西东北一带，距今已有400余年之久。有人统计，婺剧拥有3000多个唱腔曲调、1000多只乐器曲牌、300多套锣鼓经，分布于1300出大小传统剧目中，堪称民间一朵古老的艺术奇葩，因此有徽戏正宗、京剧祖宗、南戏“活化石”的美誉。
如今不少乡镇农闲时都愿意出点钱，唱唱大戏，尤其强调要“闹闹台场”，弄得水平好的剧团忙都忙不过来，戏码从腊月、正月延续至农历二月，排得满满。近日兰溪西乡某村演大戏，指定的戏码，竟然连续三天夜场，都是演《三打白骨精》。在我们这个沿江城市，每天都有一群戏曲爱好者，在亭台楼阁、公园草地，甚至私家阳台上，鼓乐齐鸣，奏响《花头台》。丝竹飘扬，荡漾扩散，浓浓的年味里，尽情赞颂时代美好，抒发人生快乐激情。