记者 郑宇恒/文 楼冀阳/摄
近日，前往金华建筑艺术公园游玩的市民会发现，原本熟悉的建筑边，多了一些以竹为原料搭建的作品，有的颇具观赏趣味，有的可供孩子互动游玩。这是2025“心境空间 构筑和谐”空间艺术构造展览的内容。展览将持续至11月23日。
该展览始于2016年，本届为第五届，主题为“数智竹韵，境通四海”，是首次走出北方校园，落地南方，并以全然开放的姿态呈现在城市公共空间。这不仅是一次地理位置的南迁，更是一次从材料、空间到美育理念的创新。
从校园到公园的构造实验
“空间艺术构造展览最初源于鲁迅美术学院的一门课程作业，因其出色的教学成果被拓展为展览。”浙师大设计与创意学院未来社区品牌营造中心的老师朱一平介绍，历届展览形成了固有模式，各受邀前往承办展览的高校，使用纸板材料，在校内空旷场地进行限时的现场搭建。“北方天气干燥，纸板结构能够保持稳定。以往当天即拆，更像一个专业内部的交流。”
然而，本次展览打破了惯例。
“通过努力争取，这次展览落地金华，并根据南方地域文化特征与组委会协商，选择金华建筑艺术公园作为展览地点，以‘竹’为主题材料。”浙师大设计与创意学院社会创新与可持续发展研究中心的老师白若甫全程参与展览组织工作。本届展览从今年暑期开始筹备，共收到56所高校的140余件作品，最终有58组佳作来到金华，并评选出匠心构筑作品、创新创意作品等。
竹子不仅环保，其坚韧、中空的物理特性也蕴含着丰富的构造哲学。同时，竹子的连接节点更复杂，对结构力学的要求也更高，搭建难度高于纸板，这一转变给设计带来了新的挑战与可能性。
“竹是主题，并非限定使用的材料，还可以用到其他材质的构件进行加固或装饰。正是材料的不限，作品的尺寸、表现形式等方面都有了更丰富的设计空间，在搭建当天，连起重机都到场了。”白若甫说，户外展览意味着更大的投入，在多方支持下，现场铺设了电缆，以保障灯光与互动装置的用电需求。从封闭的校园，到开放的城市公园，这场展览完成了一次从形式到内涵的破界。
与建筑大师跨时空对话
金华建筑艺术公园内分布有17个小型建筑，由来自7个国家的多位著名设计师完成，在展品设计阶段，各院校团队选择了公园一隅，作为作品的摆放处。本次展览的另一个亮点，就是青年创意与大师建筑的呼应。
墨西哥建筑师塔提阿纳·毕尔堡设计的建筑“展示厅”线条粗犷，周边为红褐色毛石。一件以竹竿支撑起红、白两色纱布的作品，就像一朵绽放在建筑旁的花，既有结构的力量，又不失柔软的触感。这件作品名为《绯域》，由浙江师范大学未来社区品牌营造中心的老师徐华颖指导完成。
“这个建筑的设计者是女性，她曾设计保障性住房，并积极投身女性事业，我们被她的社会责任感打动，由此进行设计。”团队成员赵心洁分享构思源头时说，“竹子本身挺拔、刚劲，我们用它来象征女性自立自强的风骨；而覆盖在竹结构上的纱布，则如同女性温柔的一面。”这件作品既是对建筑形式的回应，也是对建筑背后人文关怀精神的延伸解读。
《云帆竹境：数智长歌里的四海同心》由老师白若甫与康琳英指导，展现了更具诗意的全局性呼应。作品以“直挂云帆济沧海”为魂，船帆形似竹笋，“这是一艘数字时代的帆船，希望年轻人能够在新时代掌握好自己的人生方向，乘风破浪，扬帆起航。”团队成员陈然介绍。
在竹船下方，还有用红色落叶布置出的“浪花”，这是团队成员在搭建时，从自然环境中得到的灵感。陈然说：“建筑公园汇聚了全球建筑师的智慧，我们想呼应这种‘四海同心’的愿景，而非局限于单一建筑，因此将作品放在一处空地，恰巧与自然相融。”
艺术走入公众日常
将学术展览从“象牙塔”移至市民日常生活的公园，其最动人的成效，莫过于艺术与公众之间自发产生的化学反应，孩子们的行为最为直接真切。作品《矩穴今古》尚未完全搭建完毕，沙坑里玩耍的孩子们就已迫不及待地钻入其中。
建筑艺术公园内的儿童游戏场所被设计者取名为“宝贝龙”，墙体上的洞口是孩子们的游戏场所，在老师朱一平的指导下，张心悦团队对“洞穴”的概念进行解构，在建筑旁搭建了一个可供探索的竹制空间。
“我们用脚手架结构搭建出一个框架，融入‘洞穴文明’的意象，用竹编方块作为可翻动的‘门帘’，孩子们可以像穿越一个个小洞穴一样，在矩阵中自由穿梭。”张心悦说，当穿越艺术装置与“宝贝龙”，就会抵达婺江边，体验到从庇护到开放的过程。
展览现场，有一个小朋友模仿着大学生们的行为，用树下捡的木棍和树叶，搭建起一座小桥。公园内，艺术成为可触摸、可体验的日常，美育自然而然地生发于轻松愉悦的场景中。
“这次展览将专业教学成果转化为公共资源，活化城市空间，也让我们高校师生提升了美育的责任与担当。”白若甫说，展览搭建起艺术与公众心灵之间的桥梁，让美的种子在更广阔的土壤中生根。