博文小学 潘梅云
《春天的挂毯》是适配三年级学生，融合上虞本土文旅资源、手工编织与美育熏陶的美术实践课程。本课以“寻春—绘春—探春—织春—赏春”为主线，围绕色彩、材料、技法、创意四大核心，教授平针编、缠绕针两类基础编织技法，引导学生利用毛线、废旧布条等生活材料，将覆卮山、皂李湖、章镇樱花谷等本土春景，转化为意象化编织作品，让学生在实践中感受编织魅力，厚植乡土情怀。本次赛课课堂氛围热烈，学生参与度极高，但结合评委点评与课后复盘，我发现课堂仅停留在浅层手工制作，并未真正触及审美培育与思维生长的美育深层目标。基于本次授课经历，我对整堂课进行全面复盘与系统性优化反思。
结合三年级学生好动、擅长具象学习的学情，以及乡土美育的教学趋势，我确定了本次参赛课程主题。依托上虞丰富的山水文旅资源，我确立“本土景色+编织艺术+乡土情怀”的一体化设计理念，旨在让学生以编织为媒介，描摹家乡春色。教学环节层层递进：课堂导入借助春日风景视频与趣味小游戏，唤醒学生对家乡春色的感知；打破编织材料的固有认知，开放多元化生活废旧材料；通过教师示范与小组探究，讲解基础编织技法，并鼓励学生自主创新；结合艺术家希拉·席克斯的抽象挂毯作品，引导学生跳出具象写实，初步理解意象创作。课堂尾声，各小组认领本土景点完成创作，再以曹娥江为脉络整合所有作品，汇聚成完整的春日主题长卷。最初的教学设计，我希望依托趣味化课堂活动，让学生在动手实践中掌握编织技巧，挖掘家乡美景特色，发自内心热爱本土风光。
从表层授课效果来看，本节课互动充足、作品丰富，但深究教学内核，课堂存在重形式轻审美、重操作轻思维、重加法轻取舍的典型问题。材料使用方面，我一次性投放十余种创作材料，本意丰富创作形式，却因缺少对应的审美指导，让学生形成“材料堆砌即是优质作品”的错误认知。学生盲目叠加素材，作品色彩杂乱、层次模糊，我忽视中式留白美学的渗透，导致创作失去春日悠远意境。审美培育方面，我固化春日色彩的讲解范围，仅引导学生认知多彩明艳的春天，限制了学生的审美视野，且对大师作品赏析浮于表面，学生无法掌握意象创作逻辑，始终难以跳出具象模仿的创作局限。课堂节奏方面，整堂课节奏过快、全程偏重动态实操，没有预留充足时间供学生静心构思构图、匹配材料。学生创作多为机械劳作，小组讨论流于形式，同时我的巡回指导侧重技法纠错，忽略色彩、构图等审美点拨，最终造成课堂热闹有余、思维不足的现状。
为破解现存教学难题，回归美术美育本质，我从多维度制定优化方案。审美培育上，更新课堂素材，补充残雪红梅、黄土新芽等小众春景，帮助学生重塑对春日色彩的认知；增设多元化配色范例，引导学生跳出固有审美思维，弱化实景复刻要求，侧重引导学生依托作品诠释春日意境。材料教学上，改变全盘投放模式，结合景点特色定向定量分发材料，倒逼学生理性选材；增设优劣作品对比案例，讲解留白美学价值，并增加材料分析思考环节，让学生理清材料质感与景物表达的关联。课堂设计上，精简低效趣味活动，在创作关键节点增设专属思考时间；实行动静结合的授课模式，以启发性问题开展巡回指导，并推行分层教学，分别针对性指导学生技法与审美创作。评价层面，搭建自评、互评、师评三维评价体系，优化点评方向，聚焦配色、留白、意境等审美维度，结合曹娥江文化内核升华主题，同步完成艺术美育与乡土情感教育。
此次赛课是磨砺教学能力、更新美育理念的重要契机，也让我深刻明白：小学美术手工课不等于简单技能训练课，美育的核心从来不是产出数量繁多的作品，而是教会学生审美、思考与艺术表达。优质美术课堂既要给予学生动手实践的空间，也要留存静心沉思的时间；既要传授基础创作技法，更要深耕美育内核。未来教学中，我会摒弃重形式、轻内涵的教学误区，将优化方案落地日常课堂，打磨课程细节。同时坚守乡土美育初心，持续提升自身专业素养，拓宽学生审美格局，引领学生从看见美、制作美，走向理解美、创造美，用心打造有温度、有深度的美术课堂，在美育道路上稳步精进。