本报记者 毛锐
近日，记者走进琦璟文化工作室，主理人李洁琦正忙着设计上虞人文旅游地图和丁宅乡“一溪两岸”实景方案。“37小时的创作，初稿已经送审，对方目前对这个版本比较满意。”李洁琦自信地对记者说，丁宅乡“一溪两岸”的实景设计将陆续推进，希望一切顺利。
工作室内，最引人注目的莫过于李洁琦的毕业作品《伴行》。大胆的色彩碰撞、形态各异的人物动作、高低错落的景致，俨然一幅上虞版“清明上河图”。上虞的孝德文化是什么？李洁琦有着自己的理解。“图中的人都是结伴而行的。所以，孝德不是从社会生活中抽离的景观，而是我们相伴同行的日常。孝德不应是形式主义的行为，而是人与人之间的互相关照——父母善待自己的父母、呵护孩子，孩子才会学着善待自己的父母。”李洁琦指着作品中的一个个小人，笑着对记者介绍。
笔尖藏乡愁
把上虞画进生活里
对于将美术创作与上虞本土特色结合的探索，李洁琦的脚步从未止步于孝德文化。2023年，刚从中国美术学院毕业的李洁琦，怀着“做有地方味道的创作”的初心回到上虞。从最初涉足美术教育行业到逐步探索“地方设计”路径，8年离乡求学时光，没有冲淡她对故土的眷恋，这份乡愁反而在岁月沉淀中变得愈发清晰具体。
从指导学生创作“衣食住行”主题扑克牌、粮票系列等文创，到如今将自己的绘画作品落地制成兼具商业价值与纪念意义的产品，李洁琦始终以“创作为人”的理念，探索艺术创作的应用边界。“这份基于上虞生活体验而创作的年货包装受到不少客人的喜爱，有朋友称赞说，光是盒子上的插画就让人舍不得丢弃，摆在家里也十分美观。”李洁琦拿起桌上“小道地·家味”年货礼盒包装向记者介绍。
扎牢文化根脉，前行之路才能更远更长。在美术探索的广度上，李洁琦立足上虞，却不止步于上虞。“去年下半年，我承接了来自独立游戏、影视企划、虚拟主播等的皮肤设计及私人定制。通过接触不同领域的设计需要，我得以观察到如今的美术创作是如何参与社会商业活动的，人们正在用美术玩什么是我比较关心的内容。”借由与市场紧密链接，成为李洁琦保持创作活力和敏感性的小妙招。
令李洁琦印象深刻的是，去年一位在英国读书的朋友委托她创作了一幅画，用来赠予英国当地大学那位即将退休的老校长。这个创作过程让她意识到，艺术创作是具有丰富的人文属性的，做美术不仅仅是为了一幅图，更重要的是一份对人的关怀，这是AI等人工智能无法做到的。
愉己更愉人
把美育种进童心间
关于创作，李洁琦认为，既要愉己，更要愉人。工作室墙上，挂满了孩子们在课堂上创作的作品，每件作品背后都藏着一个专属小故事。“这个钥匙扣是一个小朋友在课上根据父母的‘委托’亲手设计制作的。孩子家里开办轴承厂，父母希望能在过年时为自己的合作方送上祝福，于是这孩子用上课学的知识制作了这一‘定制款’钥匙扣。”李洁琦向记者娓娓道来，能从生活中发现创作，能将创作用进生活，这是美术教育的终极目的。
美术教育相关的工作，她一直坚持在做。目前，李洁琦已开展了两期iPad绘画课程，谈及与其他美术基础教育的区别，她耐心解释道：“过去的美术教育，面对小学阶段想要更加深入学习的孩子时，更多是教他们画画的基本功。但这种教育存在一定弊端——关于美术最美好的也是最本质的理解需来源于创作，基本功固然重要，但从美术基本功到创作的学习路径过于漫长，大多数孩子未必能坚持到体验创作教育的时候。”
如今的iPad绘画，在一定程度上解决了学创作前需要长期基本功训练的问题。李洁琦将美术教育的流程进行了调整：先教孩子们创作方法，告诉他们什么是美，如何创造美，再引导他们基于自己的想法进行创作。“一切技术都可能过时，但精神层面的审美交流永远不会消失，我将很多在大学才会教的美术专业知识简化成孩子能听明白的语言，并不是为了培养专业的美术生，而是希望我们的孩子能够更清晰地理解美发生的原理，并能够使用它来丰富生活。”李洁琦说。课程结束后，不少家长反馈，自从学了iPad绘画这门课，孩子的生活多了一项健康的娱乐活动，iPad不再只是用来刷视频的工具了。
从美术项目实践到美术教育，这份工作横跨多个美术专业领域，对李洁琦的个人能力提出了不小的挑战。谈及未来的发展方向，李洁琦有着清晰的规划：“我相信，这种跨领域的实践，一定能为当下的行业困境带来新的可能。也希望自己在专业上的探索，能为上虞这片土地的教育与艺术实践，增添一抹不一样的色彩。”