雪岛美术馆

　　在东阳木雕小镇有一座白色的“岛屿”，通体素白的楼宇孑然立于开阔地块，高空俯瞰，宛若浮于大地的孤岛，馆顶5个黑字清隽醒目：雪岛美术馆。

　　雪岛原名何时俊，1969年出生于东阳，1992年毕业于广州美术学院。去年，他耗时3年打造的雪岛美术馆在东阳木雕小镇开馆。

　　毕业季，学子们不妨走进雪岛美术馆，不用奔赴远方，不必忍受酷暑暴晒，在这座纯白艺术馆，吹凉风、看展览、拍氛围感大片。

　　雪岛美术馆给人的第一感觉是静。展厅宽敞，光线柔和，墙上挂着的画却是另一番热闹景象。

　　一楼的雪岛人物画展厅，陈列的全是人物画。有描绘老人的《岁月如歌》——画中老人脸上布满深深浅浅的皱纹，眼神沉静；有表现闽南少女的《闽南遗韵》——头戴簪花的少女侧身站在“蚵壳厝”断墙前……从国内到国外，从纯真幼儿到白发老人，展厅里的人物跨越了地域和年龄，每一幅都带着饱满的色彩和浓郁的情绪。

　　安静的空间和热烈的画面形成了微妙的对比。画里的人物仿佛活过来，他们的眼神追着你，表情带着温度。游客看到的不是一张张面孔，而是一个个有经历、有情绪的人。他们来自不同的地方，过着不同的生活，但都被雪岛的画笔定格在同一个空间里，安静地注视每一个经过的观众。

　　美术馆馆长何瑶分享过一段动人往事：曾有一位来自波兰的女士驻足馆内一幅新疆老奶奶画像前久久不动，神情难掩伤感。何瑶上前询问，女士轻声坦言，望着画中老人，恍惚间看见了自己的母亲。

　　一纸丹青，为何能让素不相识之人共情落泪？何瑶觉得，画是平面的，但也是立体的。它能传递情感，能让人产生共鸣。原因在画的那一头——创作者先把自己的情感放了进去。

　　2013年，雪岛的母亲突发疾病离世，年仅50多岁。仓促别离，未尽孝心的遗憾长久萦绕心头。多年后他赴新疆和田采风，偶遇一位静坐的当地老奶奶，其神态瞬间勾起他对母亲的思念。归来后，他以这位老人为原型落笔，画面描摹的是和田的老奶奶，里面装的却是他对母亲的思念。“有些情绪说不出口，就放进画里。而画挂在那里，又意外地打动了一个远道而来的人。这便是绘画独有的情感传递力量。”何瑶说。

　　如果说一楼人物画以浓烈真情叩击人心，二楼则换以灵动意趣，展现绘画多元自由的万千面貌，题材从肖像延伸到更广阔的想象空间，推开创意大门，那些藏在画笔背后的奇思妙想，等待着观众去发现、去会心一笑。

　　二楼分别陈设了雪岛陶瓷作品馆、雪岛泼墨泼彩作品馆、何瑶作品馆，还有日本画收藏馆、明清至现代名家收藏馆。

　　其中雪岛的泼墨泼彩作品可谓想象力十足。“泼彩作品往往在‘似与不似’之间，为观者留出了广阔的想象空间。”何瑶介绍，泼彩不与传统画作那样有清晰的轮廓，而是通过墨、色、水的自然流淌与纸张渗透，形成画面肌理及大体结构，创作者再依据渗化效果进行二次加工，把偶然的墨迹变成山峦、树枝、大漠等。雪岛创作了大量泼彩作品，如《丝路踏歌》《幽枝灵鸟》《雁南飞》等，题材大多以自然山水、动物为核心。

　　其馆中《踏雪寻梅》尤其动人心弦。画作上半部分以淡墨晕染远山，墨色由浅灰缓缓晕开，渐次过渡至淡赭、浅棕，虚实相生，全无凌厉分明的轮廓，远山朦胧缥缈，似笼一层冬日薄雾，初看只觉烟云氤氲，引人遐想。视线下移，画风陡然一转，工笔细腻描摹出一名身着红粉长裙的女子，手执油纸伞，孤身缓步踏雪而行。画面大片留白，化作无边无垠的皑皑雪原，一淡一浓、一虚一实，相映成趣，雪后空山、佳人独行的清寂意境跃然纸上。

　　除却宣纸泼彩，雪岛亦热衷跨界创作，在陶瓷、原石之上落墨，媒介的转换赋予绘画全新趣味，令人驻足，窥见艺术表达的无限可能。在一件名为《生命》的石头画上，雪岛顺着石头本身的纹理和形状画了几只螺蛳。螺蛳的壳纹和石头的形状浑然一体，分不清哪些是浑然天成，哪些是人工而为。石头的粗糙质地造就了螺蛳壳的磨砂质感，一块普通的石头，突然有了生命——放在桌上安安静静，像刚从溪边捞上来的。

　　何瑶传承了父亲雪岛的绘画天赋，擅长戏剧人物画。在何瑶作品馆内有两幅戏剧人物画作，一幅是《收严颜》，另一幅是《定军山》，两幅作品线条灵动，淡彩轻敷，勾勒出戏剧人物的外观，颇具童趣。

　　二楼的3个展馆用各自的方式讲述着同一个主题：绘画，原来可以有这么多不一样的玩法。如今，雪岛美术馆在进行文创制作，希望用另一种方式，让更多的人触碰到雪岛作品里的精彩。