□张敬
六月葛宅，墨香迎客。
这村子坐落在山水之间，溪水潺潺，绕过古兰桥，又向远处去。老屋古树，白墙黛瓦，安安静静的，像一本摊开的旧书，等着人来读。这场由市美术馆、市政协书画社、市美协和书协举办的雅集，有个风雅的名字“砚池飞花”。但在我看来，这群艺术家要做的事情不只是风雅——是文化寻根，是让那些快要被遗忘的东西，重新活过来。
这些年，城市化进程让许多农村空心化了。人去楼空，老屋塌了，祠堂败了，许多文化符号被人为摧毁。但真正的空心化不是人口的空心化，而是“文化空心化”。人走了可以回来，房子倒了可以重建，而文脉断了，就真的断了。今天大家聚在这里，不是为了附庸风雅，而是为了接上那根线。
葛宅是什么？它是一部厚重的史书。
六百多年的风雨，六百多年的烟火，一代一代人在这里生老病死，婚丧嫁娶。留下的不只是这些老房子、老巷子、老树、老物件，更是一缕不绝的文脉。这部史书的核心，是葛氏家规。葛家的先人立下四个字：“义命传家。”行义俟命，侃侃守正。翻译成大白话，就是但行好事，莫问前程。守住道义，命运自不会亏待你。这是一种不问收获、只问耕耘的笃定，是中国人最朴素的信仰，也是最深沉的智慧。
家规写在书本里，也落在门楣题额上，更在一代代人的言传身教中。它是活的，不是死的；是日常的，不是高高在上的。雅集上，看见各位艺术家挥动如椽大笔，心里是感动的。因为他们在做一件事：把家规从“静态”变成“动态”，从“文字”升华为“艺术”。书法的笔触、篆刻的刀痕、绘画的墨色，都是传承的载体。作品完成以后，珍藏在葛宅，传承在人心。它们不仅是艺术品，更是葛宅家风的“活态传承”。将来，孩子们来这里研学，后人来这里学习，看见这些作品，就能触摸到祖先的温度。
“墨润家风”，是向内扎根。而“墨印乡关”，则是向外传情。
葛氏家规有两个关键词“行义”与“守正”，那是葛宅向内的根。至于葛宅向外看的景，就是刻在东阳人骨子里的魂。四个词，四重境：何处是江南，歌山画水，读书明理，余依然东阳人也。
第一境：何处是江南。这是一个深情的追问。我们身处的江南，不只是地理上的概念，它是文化上的乡愁，是诗词里的烟雨，是文人笔下的杏花春雨。这个追问里，有地域认同，也有文化认同。入印入画，要的是什么气质？刚柔并济，有“定音”的气魄。不是软绵绵的江南，是有骨头的江南。
第二境：歌山画水。这属于东阳人的具象家园。山可高歌，水可入画。这里的山是硬朗的，是有棱角的，像东阳人的脾气；这里的水是婉转的，曲曲折折，流过村子，流过田畈，像东阳人的情意。入印入画，要把这种硬朗与婉转都表现出来——山有风骨气度，水是行云流水。
第三境：读书明理。这是精神的钥匙。东阳是教育之乡，千百年来，东阳人把读书看得比什么都重。为什么？因为读书明事理、知荣辱、懂进退。一个家庭再穷，也要让孩子读书；一个村子再偏，也要有学堂。这种风气传下来，就成了东阳人骨子里的基因。入印入画的气质，是肃雍端正的书卷气。不是炫技，不是卖弄，是端端正正地写字，安安静静地读书。
第四境：余依然东阳人也。这是一生的身份认同。不管走到哪里，不管飞得多高，终究是东阳人。这里面有眷恋，有忠诚，有自信。入印入画的气质，是朴素、笃定、温暖。不花哨，不张扬，就像一位老人在村口坐着，看见你回来，说一句：“回来了啊！”就这一句，什么都够了。
何处是江南，歌山画水，读书明理，余依然东阳人也——让这四个内容成为“可随身携带的乡愁”。篆刻组印，可以盖在藏书、信笺、家书上，每一封家书盖上这印，就是给远方的人递去一个家乡；书画手卷或四条屏，可以做成最好的文创伴手礼，游客来了后带走的不只是一幅字画，而是东阳的山水、东阳的文脉、东阳的乡愁。
因此，艺术家们的每一次落刀与落笔，都是在为家乡、为东阳造一座“纸上乡关”。
不禁想起小时候，当第一抹阳光洒向大地、洒在门口木刻家训牌上，洒扫庭除就成了一个村庄的记忆和习惯。印象中的村落就该是这等模样：那条溪永远是最显眼的，石桥跨卧溪上，流水清澈，水声淙淙，一派旧日印象。老屋沿溪排开，在袅袅炊烟中淡出一幅浅色的水墨画。这里光阴更长，适合养老。唐诗里说“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，那样的悄声细语，那样的家常深情，就应该是发生在这样的地方。
二十四幅作品落地葛宅，笔墨留在这里，情意也留在这里。多年以后，有人走进葛宅，看见这些作品，知道在某年某月的某一天，有一群人曾经来过，曾经在这里砚池飞花，曾经在这里以艺术的方式，接续了一条文脉。
（6月4日，“砚池飞花·墨润家风”书画雅集在虎鹿镇葛宅村举行，本文根据活动致辞修改。）