15日，在东阳嘉环人工智能有限公司（以下简称嘉环人工智能）一间普通办公室内，没有大型摄影棚、服化道团队、灯光摄像班组，只有五六台电脑整齐排列，AI短剧《千灯录》主创人员围坐在屏幕前，专心打磨分镜脚本。工作人员输入精准文字提示词，依托后台算力，短短数分钟，一段15秒、兼具人物冲突与场景切换的剧情视频便制作完成。
“放在前两年，制作同等规格的剧情片段，至少需要编剧、导演、演员、摄像、灯光、道具等多个岗位协同配合。”嘉环人工智能商务经理汤海洋介绍，之前仅场地租赁、人员调度，单日人力与场地成本就突破万元。如今公司打通全流程服务链条，可承接AI剧本优化、特效制作、短剧成片等多项业务，降本增效成效显著。
在仙侠、科幻、战争等大场面题材中，AI的创作优势尤为突出。以往真人拍摄难以实现的浮空仙山、千军万马等宏大场景，如今依靠AI技术可快速生成，极大拓宽了短剧的创作边界，打破了实景拍摄的场景与成本局限。
生产流程简化并不意味着影视核心创作岗位价值弱化，反而推动编剧、导演等从业者完成职能转型。传统片场里，导演的主要工作是统筹调度上百人的剧组，把控现场拍摄进度；迈入人机协同时代，导演的工作阵地转移到电脑屏幕前，工作重心也变为拆解剧本、设计分镜、撰写提示词、调校画面风格、把控叙事节奏。
在东阳格物致知文化传媒有限公司，AIGC?（人工智能生成内容）负责人赖恩惠向记者展示了当下全新的工作模式。项目启动后，工作人员将完整剧本导入AI模型，系统可自动梳理人物关系、剧情脉络与情绪冲突点。创作全程，工作人员需要逐帧打磨提示词，精细调整角色神态、场景光影、镜头角度，反复校验画面风格与剧本情绪是否契合，再结合人工剪辑、细节修图完成成片。
“整套创作流程中，人工操作占比约40%，AI操作占比60%。看得见的是AI生成画面，看不见的是人的创意与把控。”赖恩惠认为，AI只是生产工具，创作者才是作品品质的核心决策者，剧集质量最终取决于创作者的审美水准与叙事能力。
随着产业迭代升级，AI画面调校师、数字人设计师、AI剧本优化师等新职业相继涌现，短剧行业告别粗放式“人海拍摄模式”，迈入“技术赋能+创意驱动”的全新发展阶段。与此同时，AI短剧的技术短板逐步暴露：部分成品画质粗糙，虚拟人物肢体、五官存在细节漏洞，难以精准演绎人类细腻微表情与多层次情绪。赖恩惠表示，在都市情感、家庭伦理等侧重生活化表达的题材上，真人演员的表现力与真实场景的氛围感，是AI难以替代的。
面对行业新变化，我市不少影视公司顺势调整发展方向，加大AI短剧研发投入，优化创作模式。在创作者眼中，AI始终是辅助创作的工具。95后编剧小玉分享了自己的使用心得：日常工作中，她会借助AI校对文字、排查语法错误，也会利用AI获取道具名称、故事框架等基础灵感。剧本审核、内容分析等工作，也能借助AI大幅压缩时间，让从业者把更多精力投入核心创作。“AI产出的内容多基于现有素材整合，想要打造出新颖优质的故事，依旧离不开人工原创与打磨。”小玉说。