□记者吴旭华
你要写中国，就不能只写中国。要写千里神州的壮丽画卷，更要写这片土地上生生不息的精神与力量。
80年，天翻地覆慨而慷；40载波澜壮阔今胜昔。
站在百年大变局加速演进的关键节点，东阳美术界该如何作为？作为卢甫圣美术馆（东阳市美术馆）2025年压轴大展，首届东阳美术作品双年展以106件作品，呈现了东阳美术界对历史与时代的思考；以“烽火丹青、时代同辉”的主题，回应抗战胜利80周年以及东阳市文联、市美协成立40周年的创作邀请。
烽火淬炼丹青，艺术辉映时代。立足现实主义的沃土，拂去历史深处的烟云，盛世的斑斓图景才有磅礴气象与从容气质。与中国美院同龄的望百老人吴德隆尚在襁褓即逢国难，此起彼伏的枪炮声代替了摇篮曲。一幅水彩《西子湖畔》朦胧而恬淡，是他对盛世最美好的印象。98岁的他也因此成为展览最高龄的作者。他的学生、市美协副主席卢裕华携丈夫周黎宏、女儿周安然全家参展，作品涵盖水性综合、木雕、综合材料三大品类。“山河”的文化意象，借助卢裕华的画作《雁儿落兼得令·四季》，有了穿越时空的对话感。“云来山更佳，云去山如画”，元代散曲大家张养浩的此句，让卢裕华窥见了空间的层叠与时间的流逝，也唤起了她将这首散曲演绎成“山水剧”的灵感。最终，她用意象表现主义的手法，以四季为结构，完成了一场古人与今人的隔空唱和：春之明丽，以温暖亮黄孕育生机；夏之葱茏，用清冷蓝绿呈献云山交织的蓬勃；秋之深邃，以沉郁色调展开云山对语；冬之静穆，以一抹醒目朱红挑出凛冽严寒蕴藏的生命热望。水彩（粉）的通透、流动以不可完全预知的交融特性，模拟出中国画水墨的生动气韵，让画面显得空灵浪漫。画中若隐若现的野鹿、山猿，与云霞、山家共同构筑了“林深见鹿”的奇幻之境。“用当代绘画语言再现古典文学意境，用西方表现手法致敬东方哲学思想。”卢裕华说，“我爱山无价。中华优秀传统文化丰富的意蕴，是当代美术创作的厚重基石。”
从延续了数届的东阳市美协品牌活动——“东阳画家画东阳”脱胎而来，首届美术作品双年展延续了书写东阳山河画卷的传统。市美协主席陈国华创作的八尺大画《云起千丈岩》，以高耸的千丈岩象征坚固、永恒与崇高，以云代表变幻、流动与生机，体现了中国画“可居可游”的哲学追求。“传统中国山水画主体是山水，人物多是跋涉的旅人，骑着骡马驴，这幅画却替换成了公交车。”陈国华说，这种构图为雄浑壮阔的山水意境植入了时代精神，是画家内在情思与外在物象的交融。不同于《云起千丈岩》的大开大阖，《歌山画水墨笔家园》以13幅村居小品组合成了大画，呈现了市美协副主席贾晨刚于两年中深入东阳乡村写生的成果。东阳留存众多的传统民居、古代书院与名人旧居，为画家提供了丰饶的写生资源。“面对这些饱经风霜的一砖一瓦、一草一木，我常感山水画的精神核心不在于形摹，而在于心印。”崇尚中国画“天人合一”理念的他以心接物，跳脱眼前实景的束缚，以笔墨抒写胸中丘壑，对30多幅写生稿进行遴选、提炼、重组，将对东阳山水的散点印象，凝练为独特的整体表达。无独有偶，《2025游记系列》也采用了此法。不同于传统山水画的黑白灰，这组小品以青绿黄为主色调，用经典笔触生动展示了现代乡村的和美生活。其作者黄玉平是市文化馆美术专员，日常并不乏大尺幅的画作，“此次选择乡间写生小品重组重构，一是因为小品在数量众多的情况下，画面需要避免雷同且必须相互协调，殊为不易；二是我想尝试更多的可能性、可看性和思想性。”为此，黄玉平对作品的材料、表达方式、画面形式感和叙事性都作了更多思考，“让作品不因展览而静止，呈现出让时空随画面切换而转换的效果”。
山岳的雄奇，是觉醒年代刺破黑暗的光；江河的磅礴，犹如民族涅槃重生的火。穿越烽火硝烟，捍卫中华山河的勇士始终怀着炽热的心和清澈的爱。他们的丹心辉映了汗青，同样映照着丹青。烽火丹青，就是时代的绚丽“汗青”。中国画《星星之火可以燎原》以浓郁的暗红、赤红为主色调，搭配深邃的墨黑与斑驳的银白肌理，用新中式水墨山水画风格，再现了“红色首都”延安的红色风貌。“画面以高空俯视的视角，描绘延安红色山峦的雄伟景观，山体以粗放的皴擦笔触塑造出厚重质感，中央党校、宝塔则用银白色点缀，画面下方再用细腻墨线勾勒黄河，红色河水与银色建筑交相辉映，纯黑暗调天空既增强了视觉对比，又寓意中国共产党在黑暗年代力主沉浮的浴血奋斗。”此画作者舒进亮系市美协秘书长，也是市职教中心二职校区教师，格外重视对学生的美育。他说这是自己首次以山水画形式表现红色题材，在多次尝试后，将传统水墨的晕染技法与现代抽象的表现手法融合，借助传统材质肌理与大胆色彩对比，营造深沉雄浑的山水氛围，使得画作兼具传统写意的苍茫意境与当代艺术的视觉冲击。同样为美术教师的马晓栋则选择了东阳人熟悉的抗战烈士吴复夏为创作对象。“2021年建党百年时，我创作了《一代报人邵飘萍》，将其作为党史学习教育的一种载体。”此次，他聚焦于抗战空军烈士吴复夏，通过多方寻找资料，在较为全面了解吴复夏及笕桥中央航校历史的基础上，创作了3幅小稿，反复推敲后不断完善，最终完成八尺人物大画。画面上身穿空军作战服的吴复夏立于航校校训碑旁，碑上刻着“我们的身体飞机和炸弹，当与敌人兵舰阵地同归于尽”。他的身后是整装待发的战机。“英雄一去不复返，但在踏上征途的那一刻，他的神情是从容平和的。”这两幅作品均获得了展览提名奖。
你要写中国，就不仅写自然的脊梁与血脉，写精神的炽热与觉醒，写英雄的气概与担当，更要写时代的脉搏与未来——写今非昔比、日新月异的飞速发展，写巨龙腾飞、神州焕发的夺目光彩。展厅正中，以大红色为底色的《云端耦合》，以最浓烈的笔触刻画了高山峡谷间大桥合龙的壮观瞬间：钢铁梁桁的缝隙里，工人们齐心协力组成人梯，悬在空中完成“钢铁拼图”，绿色工装与红色钢桁形成强烈视觉冲击，脚下奔腾不息的峡谷让人头晕目眩。“这幅作品以湘西矮寨大桥为原型，结合了我国众多特大型桥梁的建设成就。”这些年，市美协原主席蒋天耕前往多地写生，在中西部许多自然风光秀美壮丽之地，看到一座座架设于高山峡谷中的特大桥。它们不仅让天堑变通途，还从根本上改变了当地群众的生活，这让他对中国的基建成就有了直观而深刻的感受。在画面左上角，蒋天耕题词：“为伟大的祖国点赞，为伟大的建设者点赞！”同样在交通领域直观感受到家乡变迁的杜华郁，以新怀万线两侧的乡村美景入题，创作的《中华崛起乡土安》直抒胸臆。画面正中，浓重墨色描绘的成片新房和树木，与花青淡染的大面积山石背景，轻重相宜，繁简有致。“第一次创作大画，技法不成熟，只希望能让观赏者体会到，无数先烈前仆后继、无私奉献，才有今天的幸福康宁生活。”中华崛起，方有盛世；盛世山河，著绣衣锦。会员邵雨晴的《盛装出席》锚定民族文化中的“盛装”仪式性内核，以布、纸、矿物颜料和金属箔等为材，借助拼贴、肌理堆叠等手法，构筑出少数民族群体盛装赴会的厚重场景。“作品以黑白灰为基底，局部金箔纹样与器物符号既呼应传统服饰素净里显华贵的质感，也暗合地域文化语境；棋盘格纹理、织物褶皱等细节既还原了民族服饰‘百衲成锦’的工艺智慧，也以碎片化视觉拼接隐喻个体在文化记忆中的身份共鸣。”邵雨晴说，在这幅作品里，“盛装”不再只是服饰的装饰性表达，更是文化根脉的载体——群体的“出席”是对民族文化的集体回望，而综合材料的粗糙与细腻、传统符号与当代语言的碰撞，恰是对文化记忆的重塑与当代转译。
中华民族的伟大复兴，大国崛起的坚定步伐，在美术家的眼里都是波澜壮阔新征程的豪迈笔触。他们自豪于神州大地上的高山大河，也时常感动于袅袅炊烟小小村落路上的一道辙。当雄鸡啼出的第一缕晨光越过东阳传统民居的青瓦白墙，墙脚鸡冠花缓缓苏醒，艳红的花色如胭脂层层晕染，花瓣的褶皱如云卷云舒，墙头雄鸡的丹冠与花穗相映，《冠绝东阳》的意象倏然而现。市美协副主席李晓刚就从乡间这一幕寻常风物中，体悟到独特的情思。“以鸡冠与花的‘冠’之意象，指代东阳文运昌盛、生生不息的历史，象征东阳人勤耕苦读、勇争上游的品格。”传统花鸟画“不求形似”的理念，在此化为对生命本质的捕捉，虚实相生的细节构成了超越具象的精神图景，抵达东方美学的彼岸。那里既有鸡冠花灼灼其华的生命力，也有青砖巷深深浅浅的时光痕，岁月流淌出对故乡的深情赞歌。
这是东阳美术史上画种最全面的一次展览，涵盖了中国画、油画、水彩、版画、综合艺术、插画、雕塑等多个艺术品类，作者群体从望百老人到高校学生，其中80后作者多达44位。“我们将美术作品陈设于古代书院展的曲水流觞场景中，用书院的高华文脉拥抱盛世的文艺创新，让观者穿越古今，回望烽火岁月，感受时代伟力。”作为展览的总策划，市美术馆馆长金妙雄一次次地徜徉展厅，浸润于中国传统艺术的魅力，感怀于当代艺术家们的创新，并期待有更多观众步入其间，共享这场视觉艺术的盛宴。