□记者黄瑶
本报讯近日，浙江省工艺美术大师陈一中创作的木雕作品《山水有佳音》凭借独特的艺术创新与深厚的文化内涵，在首届浙江省历史经典产业焕新大赛上脱颖而出，荣获典藏精品一等奖。
《山水有佳音》选用珍贵的拆房老料金丝楠木，将原本闲置的古木赋予艺术新生，既保留了木材的天然肌理，又践行了绿色创作的理念。它突破了传统木雕的表现边界，以刀代笔，多元跨界创新实践，将国画技法与东阳木雕技艺深度交融，将国画山水的悠远意境精准镌刻于木面，既传承了东阳木雕的工艺精髓，又融入了当代审美与文化思考。
11日，在东阳木雕小镇陈一中艺术馆，记者见到了这件耗时十五个月打造的作品。与常见木雕作品不同，《山水有佳音》打破了传统东阳木雕重人物、轻山水的题材局限，创新性地将中国画的山水意境移植到木面之上。从近到远的渐变处理，让山水纵深感跃然木上，水天渐变相融，飞鸟自在飞翔。作品上仅一个指盖的空间不仅有世外桃源般的村庄，还有书童、老者与玩耍的小狗，尽显人与自然和谐，蕴含道家“一生二，二生三，三生万物”思想。
“金丝楠木就像人一样各有性格，每一块的纹理、密度都不同，雕刻前必须先读懂它。”陈一中介绍，金丝楠木木材质地偏软却含沙性颗粒，给创作带来了诸多挑战。其中打磨环节更是考验耐心，需从低密度砂纸循序渐进至15000目以上，每道砂纸打磨后还要静置两三天，待木材毛孔自然收缩后再进行下一道工序。
“好的木雕作品，要让木头会说话。”在创作中，陈一中将金丝楠木的天然纹理发挥到极致。木材本身的水波纹、虎皮纹、年轮纹理，被巧妙转化为波光粼粼的水面、缥缈的云雾、林间的山石，让雕工与木纹浑然一体。“创作时要因材施艺。比如这块水波纹，刚好能表现湖面的波光粼粼。这块石头的位置本是个结疤，比刻意雕刻更生动。”他指着作品中一处流转的木纹解释，木雕要呈现国画的写意意境，不能照搬绘画技法，而是要让木头的自然之美与艺术构思相互成就。
他还创新融合传统雕刻与国画技法，借鉴国画经典“之”字布局，画面蜿蜒曲折、循序渐进，在一方木头上勾勒出千里山水的灵秀神韵，引导观者目光层层深入。其中山石刻画融入国画技法，运用超5种国画皴法以及薄浮雕技法在毫米之间精雕细琢，最细处的窗花雕刻仅有0.5毫米宽，稍有不慎便会断裂。“薄浮雕难就难在‘薄而不脆、细而不断’，一刀下去无法修改，必须胸有成竹。”他解释，在作品上仅一两个毫米的空间，就可以呈现七个立体层次。从近景的山石到远景的云雾，层层递进，营造出开阔的空间透视感。为了达到这种效果，他钻研东阳木雕鼎盛时期的古法技艺，又结合现代审美进行改良，形成了独有的雕刻语言。
作为70后木雕艺人，陈一中深知创新对于传统工艺的重要性。“很多同行习惯照搬古代样式，虽然工艺精湛，但缺乏时代感。”他认为，传统工艺要活下去，必须在传承经典的基础上创新，既要守住匠心，也要跟上现代审美与生活需求。为此，他给自己制定了十年创作规划，每一个阶段都有明确的创新目标，从题材拓展到技法改良，再到跨界融合，一步步探索东阳木雕的更多可能。
“木雕是慢工出细活的艺术，急不得。”他说，现在整个木雕行业虽处于相对低迷的时期，但只要坚持创新，让传统工艺与现代生活接轨，就能走出一条长远之路。他希望通过自己的实践，让更多人看到传统手工艺的魅力，让东阳木雕在传承、跨界融合的道路上走得更远。