一
1958年，13岁的陆光正考入东阳木雕厂开办的木雕技校，开启了他奋斗不止的木雕艺术人生。入学一年后技校停办，他被分配到生产车间。因为技艺突出，当年就被评为“学徒标兵”，并因此被选调到厂设计创作组重点培养。厂里指定楼水明先生带教。楼水明先生民国年间在上海、香港施艺，受西风东渐的文化影响，眼界开阔，育才尤其强调筑基。他要求陆光正在人物造型上下功夫，每看一场戏，要画4张速写。少年陆光正聪慧懂事，对师父教导言听计从。几场戏看下来，他的速写水平大有提高，人物身段、造型、服饰、行头刻画得生动传神。他还自我加压，每天晚上临摹《芥子园画谱》《吴友如画宝》等画册，从古人的作品中学习绘画技法，逐渐对传统技法了然于胸，熟练到可以默写画谱的程度。那个年月，生活异常清苦，晚上画画时为防止蚊虫叮咬，他将双脚放在水桶里，用水作为“防蚊剂”，可见其刻苦用功的程度。
在厂设计创作组，陆光正每天早上6点起床，提前到食堂为楼水明、黄紫金、厉守铭、金君成等长辈师傅装好火笼，打好开水，放到他们的工位。时至今日，陆大师回忆起那段时光仍然动情：“黄紫金、金君成这些老先生虽然不是我师父，但我十分尊重他们，他们把我当作徒弟传授技艺，他们就是我的师父。”当时正是“大跃进”年代，厂里的学习氛围非常好，“比学赶超”，人人争先，厂里组织参加各种比赛，陆光正主动请缨，奋力争先。厂里事务繁杂，他白天工作，晚上组织排练宣传，又要创作参赛作品，累得都快坚持不下来了。陆光正回到宿舍，咬破手指，写下血书“争做第一”，勉励自己奋发图强，不被困难压倒，钻研精进，作品做到最好。他把血书贴在蚊帐里，躺下即见，血书成了他的“睡前铭”。春秋几度，血书颜色由红转黑，其“争做第一”的信念依然保鲜，坚定地在心里扎下了根。
争做第一，需要奋斗。正是因为少年时树立的“争做第一”信念，陆光正一生坚守志向，奋力拼搏，创作的上千件精品力作，闪耀在人民大会堂、国家博物馆、中国共产党历史展览馆、APEC雁栖湖国际会议中心、G20杭州峰会主会场、上海进博会国际会议中心等诸多重要国家场馆，代表着东阳木雕的至高水平，他本人也成为业界公认的杰出的工艺美术大师。
二
克服一个又一个困难，挑战一个又一个不可能，是陆光正大师的工作常态。而不怕困难，勇于接受挑战，则是他骨子里坚韧品格的外现。
2002年，雷峰塔室内装饰工程启动。陆大师携草图参加招标会。会上东阳木雕受到质疑，专家评委认为东阳木雕的雕材是木材，易开裂变形，并举例杭州望湖楼宾馆大厅内的东阳木雕作品开裂严重，开裂处能塞进去手指。陆大师为此立下军令状，保证作品50年、100年不开裂。陆大师有如此底气，是他已经创造了“多层叠雕”技法，并于一年前应用在山东刘公岛海圣殿大型壁挂《李龙的传说》中。确实，只要是木材都会开裂变形，为解决开裂变形对作品的影响，陆大师在1992年牵头召开国际会议，研究木材稳定性处理方法；同时研究雕刻技艺，经过数年努力，终于诞生了“多层叠雕”新技法。新技法的运用，彻底解决了东阳木雕不能制作大作品的困境。时至今日，20多年过去了，《白蛇传的故事》8幅木雕组雕作品安然展陈在雷峰塔塔壁，没有丝毫开裂。由此，“多层叠雕”技法在全国推广开来，木雕行业广泛受益。
2007年，已过花甲之年的陆大师迎来了个人及行业发展史上的高光时刻。他带领40余家东阳木雕企业，参与无锡灵山梵宫建设，雕饰面积超过1.5万平方米，是东阳木雕迄今最大的单项装饰工程。陆大师领衔设计11000余张图纸，日夜赶工制作。从木雕图稿创作，到原木加工、雕刻抛光、贴金等，20多道工序繁复精细，极尽工艺之妙，历经14个月完美呈现东阳木雕的装饰之美。其工程难点在于安装，塔厅位于梵宫中心位置，高65米。由于单体构件太大加之空间太高，凌空展翅的迦陵频伽鸟每件4米见方，在安装过程中经历了前所未有的技艺考验。但再大的困难，陆大师都一一克服，举重若轻令其各得其所。他合众人之力，将精美的东阳木雕与现代建筑结合，在灵山梵宫装饰中得到充分展现。正如建筑学家罗哲文所言：“灵山梵宫室内木雕装饰是东阳木雕时代发展的里程碑，也可以作为我们这个时代建筑的典范！”
磅礴之力，来自奋斗者的执着担当。2023年，《大美中国24景》木雕组雕作品装饰在广州白云国际会议中心。24幅作品各高9.6米，创下了组雕作品面积之最。年近八十的陆大师不顾劳累，多次奔赴广州，参加专家审稿会，在题材、构图、技艺上与专家教授讨论，听取意见，精益求精，几易其稿。同时，为了完美展现不同雕刻技法的文化内涵，他特别邀请潮州木雕大师参加制作，将潮州木雕镂空、贴金技艺加入其中，力求美美与共。最终，《大美中国24景》展现了中国山河之壮阔，气势磅礴；时代精神之豪迈，雄姿英发。观者无不情绪高涨，心潮澎湃。
前段时间，第十五届全运会在广州举办，白云国际会议中心作为接待场馆。陆大师看到优秀体育代表在此颁授荣誉的相关视频，激动不已。体育健儿在赛场之上奋勇争先、拼搏不止的昂扬锐气，与陆大师矢志不渝、深耕艺坛的执着匠心，一脉相承、精神同源。
三
打动人心的作品，源于艺术家为其注入的赤诚深情；贯穿一生的奋斗，根植于创作者满腔的家国情怀。每次陪客人参观中国木雕博物馆，走进序厅，便看到陆光正大师的鸿篇巨制《锦绣中华》。我每看一次，就被震撼一次。作品构图饱满，层次丰富，疏密有致间尽显章法，完美诠释了“鬼斧神工”的技艺境界，让我深深折服于传统工艺的深厚底蕴。作品之所以能跨越时空震撼观者，是因为它以无可比拟的创作力和表现力，表达了中国精神，彰显了中国力量。作品将对祖国山河的热爱、对民族文化的敬重，尽数注入每一刀雕刻、每一处构图。从13米长卷上的山河壮阔，到数十年如一日的艺途耕耘，这份深情与情怀始终相伴相生；这件作品既是东阳木雕的技艺巅峰，更是时代精神的生动载体，让观者在感受艺术之美的同时，更读懂那份藏在匠心深处、与家国同频的赤诚与担当。
2017年12月，陆大师携众弟子在中国国家博物馆举办“丝路华章——陆光正从艺60年东阳木雕大展”。大展以东阳木雕的时代成就响应“一带一路”国家倡议。同时，以东阳木雕在国家最高文化殿堂展陈为契机，为东阳木雕走向国际市场找寻发展方向。此等家国情怀，足可称道。2021年，中国共产党成立100周年之际，陆大师将巨幅木雕作品《同心共筑中国梦》捐赠给中国共产党历史展览馆，用炽热的爱党、爱国、爱人民的博大情怀赋予作品永恒的艺术魅力。当无数中共党员在此巨作前重温入党誓词时，又怎能不对陆大师的高尚情操肃然起敬呢？同年，陆大师创作的大型木雕组雕作品《百年伟业》，以宏大的叙事、精湛的工艺、创新的手法以及生动丰满的人物形象，追忆奋斗征程，缅怀革命先驱，讴歌千秋伟业，展望光明前景。作品在上海、温州、杭州、嘉兴、东阳等地巡回展出，每到一地都备受热捧、反响热烈。当记者问及创作初衷，陆光正大师以质朴的话语反问：“中国共产党百年来所走的路多么不容易，我怎么能不做这件作品？”这一问，藏着最真挚的赤诚与最坚定的信念，既引人深思，更让人深切感受到大师滚烫的家国情怀、厚重的艺术担当，以及那份直抵心灵的震撼与动容。
陆大师将《锦绣中华》《同心共筑中国梦》等大型木雕的同等规格复制品，连同《百年伟业》等力作，于陆光正木雕艺术馆开馆前夕尽数捐赠政府；一同捐献的，还有他多年心血积累的手稿、设计稿与珍贵收藏品。他还将斥资数千万元，为艺术馆塔厅打造木雕装饰，还原秦汉的雄浑、唐的雍容、宋的雅致、明的清逸、清的精致，让各朝代建筑风貌在木雕艺术中重现风华。这份“以艺报国、无私奉献”的赤诚，早已超越作品本身——他捐出的不仅是他一生创造的木雕艺术瑰宝，更是一位工艺美术大师对家国、对民族文化最深沉的坚守与传承。
陆光正大师六十余载的艺术人生，始终以“奋斗”为不变底色。他那句掷地有声的“东阳木雕，是奋斗出来的”，既是个人从艺之路的真实写照，更是东阳木雕行业传承发展的核心密码。这奋斗，是少年筑基时的埋头苦练，是攻坚克难时的勇毅前行，是心怀家国时的赤诚奉献，更是守正创新时的薪火相传。陆大师老而弥坚，耕耘不辍，他的身影早已与东阳木雕的奋斗史融为一体。这份奋斗，不仅铸就了一代工艺美术大师的传奇，更成为激励后辈的精神灯塔，指引着更多从业者在守正创新中奋进。