用现代诗歌观照传统劳作，用传统诗词书写当代生活。在这场新书分享活动中，“传统与当代”成为高频关键词。这也与卢文丽的另一本新作《只衔花气与多情》息息相关。
虽然也创作散文和长篇小说，但在当代文学界，卢文丽的现代诗创作成就更为人所熟知。2010年，她的诗集《我对美看得太久——西湖印象诗100》经市民投票后当选杭州市城市礼品。擅长古典主义表达的她，研习旧体诗亦是从容不迫。而这种优雅转身，源于她长年累月的积淀。“童年时在父母书架上翻到的《唐诗三百首》是我对旧体诗的最初印象。”在上卢中学（现为东阳三中）就读时，卢文丽遇到了影响她一生的语文老师金一初。在他的鼓励下，卢文丽不仅于17岁时写出了第一首长诗，更得其亲炙，培养起对诗词格律的兴趣。“毕业时，金老师在我的留言册上题了两句诗，一句是‘乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海’，另一句是‘渭北春天树，江东日暮云’”，两句诗浓缩了人生的期许、离别的惆怅，而第二句诗在7年后她当记者时，汪曾祺先生也为她题写过。有一年东阳三中举办校友会，金一初老师还创作了一首旧体诗，用毛笔题写后送给她。
6年时光，卢文丽用246首旧体诗定格了西湖的四季流转和岁月深情。比如她写“春分”：“湖光烂漫香云漾，山色分明素锦斜。安得此生如草木，春风一绿到天涯。”写“寒露”：“疏烟浮可捉，寒露岁时侵。鸿雁南归去，丹枫色始深。”复旦大学中文系教授、博导骆玉明是卢文丽在复旦作家班进修时的老师，他和著名作家阿来、西川等联袂推荐此书，并如此评论：“卢文丽的这部诗集，用‘花气’和‘多情’来标目，显示了她写作的动机——自然的美和人情的感触。”骆玉明还指出，在中国文化传统里，人们意识到人和自然是一体的，因此诗人对节令的变化常常很敏感。“文丽也用独特的句子，写出她自己的敏感。她写浮烟可‘捉’，精心炼字，有生动的趣味；她写处暑，‘炎凉世态皆成趣’，又不经意带出禅家的味道。”
西湖四季意趣，烟火生活日常，行走途中见闻，社会事件评论，这些现实生活和工作片段，都被卢文丽妥帖地纳入格律。“旧体诗是深入中国人骨髓的文化基因，创作者不必割裂新旧体，旧体诗可以通过创造性转化被激活，成为新的语言范式。”浙江省文艺评论家协会副主席夏烈认为，每个人都能在古今文化中找到专属的个性表达方式，卢文丽的旧体诗实践正是对此的生动诠释。
“忆昔青春年少时，由缰信马写新诗。晚来回首弄平仄，湖山逢君笑我痴。”卢文丽坦言，写旧体诗是“为与古代诗人气息相续”，她在此中寻找此心安处的精神原乡，与历代先贤成为隔代伴侣，从而体会活起来的流变与转化中的古典。“写现代诗的人也要研习旧体诗，旧体诗能为现代诗创作提供丰厚滋养，这是一种互相成就的双向观照。”一颗诗心，因为这番意匠而更显婉约，又于不经意间流露出慷慨之气。
无可否认，这也是作为诗人的卢文丽坚守传统的独特方式。尽管这种创作被她称为“戴着镣铐跳舞”，但她认为这也是锤炼语言的重要方式。此举也引发了蒋宝良的强烈共鸣，“作为工匠，我们需要用精益求精的心态打磨作品。就像卢文丽老师的诗歌那样，用最简约的文字，表达最丰富的情感。”蒋宝良说，这也是诗心和匠心的共通之处，“诗人和匠人都是完美主义的奴隶。”他同时认为，要守护这种令人向往的古典生活美学，需要守正创新，“东阳木雕流传千年的技艺和图式，既是我们必须遵循的规范，也是我们取用不尽的宝库。要让东阳木雕在新时代生生不息，必须守正创新。守正就是保护传承古老的技艺和图式，创新就是开创前无古人的技法和表达。只有对传统进行创造性转化，才能获得创新性发展。这也是诗歌和木雕创作的又一共通之处。”