传统书画与非遗该如何融合？中国书法家协会会员、市书法家协会原主席包中庆一言破题：“所有的融合，最终是人的融合。”在他看来，在传统农耕社会里，从事书画创作的文人与手艺人，其实是“一家人的两种生活选择”，两者出发点相同，却因人因家庭条件而异，属于融合体的两面。“中国传统书画本身就是非遗，其与东阳木雕等非遗的融合不仅体现在物件上，更体现于审美和思想。书画家要继承传统、跟随时代，木雕工匠也要根据时代审美情趣与价值取向，做出让东家满意的物件，手艺即饭碗。”
包中庆曾任原东阳市文化局局长。他回忆，1995年文化部下文命名东阳为“中国民间艺术之乡”，其后缀为“中国木雕之乡”。2002年，东阳又被中国轻工业联合会和中国工艺美术学会命名为“中国木雕之乡”。“这一称号的授予，标志着业界对东阳木雕在工艺、文化和产业上的三重认可。”包中庆介绍，2003年东阳开始民族民间艺术资源大普查，东阳木雕被作为东阳最显性的民间艺术文化标识进行保护与培育，并于2006年列入国家级非遗名录。“因此，保护东阳木雕，首先是保护技艺的原真性，在此基础上才能论及与其他艺术门类的融合”。
“今天的雅集因为有宝樾工艺美术馆作为‘标本’与参照，让我对东阳木雕的技艺创新、产品创新、场景创新有了全新认识，领略到了非遗活化的魅力。”中国书法家协会会员、浙江省书协草书委员会副主任钟国友欣喜于如此多的名画被东阳木雕转化再现，“如此繁复的画面，却能在1厘米甚至数毫米雕刻厚度内，表现出丰富而清晰的层次，而且是在质地坚硬的红木上，必须借助高超技艺。”他认为，如此精细的画面是在东阳传统木雕技艺基础上，吸收了现代美术元素后的创新成果。“这些木雕作品对空间纵深感的把握尤其精到，符合现代透视原理，较之传统东阳木雕更加富于美术效果。”钟国友还指出，东阳木雕不仅与传统书画同源，而且可与篆刻艺术互为观照。“蒋宝良的名画木雕并非简单地把画作变成木雕，而是在理解画作深意的前提下，深耕传统东阳木雕技艺，同时深入研究材质，让三者皆能张扬其美又和谐融合。因为红木材质珍贵，所以他较多运用了浅浮雕和薄浮雕技法，富于薄意雕韵味。红木雕刻后形成的纹路在光线下产生折射，又增强了观赏效果，这是东阳木雕传统材料如椴木、樟木等所不具备的。”钟国友建议，“东阳木雕非遗传承人首先必须是技艺扎实、善于创新的技术能手，在此前提下通过与各种艺术门类的融合，争取成为富有艺术创造力的艺术家。”
一直以来，东阳木雕被视为“工笔”写实基础上的匠作，而传统中国画将“写意”视为佳境。“两者看似矛盾，但审美价值的核心特质一致。”市书法家协会主席陈林旭指出，尽管传统书画和东阳木雕存在美学理论体系、所依托的材料肌理、二维平面和三维立体美学表现形式等差异，但有着更多共通之处，“比如书画留白与木雕镂空，两者所产生的审美张力、艺术能量是同向的。”在他的引导下，东阳书协自2020年以来持续推动“书法刻字”创作项目，相关作品屡屡入展并获奖，这也激发了他对木雕“笔墨立体化”的思考，即如何运用木雕技艺表现书画笔墨韵味。“我们摸索出了3条路径，一是刀法模仿笔法，用斧凿痕迹表现书法的顿挫按提；二是浮雕解析浓淡，通过雕刻深度差，实现水墨的枯湿浓淡焦等效果；三是镂空留白哲学，将传统留白转化为拥有光影层次的通透空间”。但他同时坦言，要实现上述路径，核心在于“手中有技”，“脱离了技艺，非遗融合只会沦为空中楼阁”。