非遗保护的核心是传承人。提升传承人的书画素养，推动东阳木雕与当代生活更加紧密融合，成为雅集参与者的共识。中国书法家协会会员、中国工艺美术协会木雕专委会副秘书长张玉海就指出，当下工艺美术界“重技轻艺”现象不可忽视。“从工艺美术创作属性出发，要满足时代与社会需求，东阳木雕从业者需要不断学习，提升职业技能和艺术修养，最直接的是提高书画修养，通过与书画群体的交流融合，精进书法修为，实现技艺并举”。他特别提及其师父陆光正在学艺期间，看一场2小时的婺剧表演就要交4幅速写作业，深厚的传统书画积淀，成为一代木雕宗师最坚实的从艺底气。
市美术家协会主席陈国华多年从事东阳木雕创作，近十年来一直探索将书画与木雕融合。“东阳木雕既要坚持工艺品的属性，也要通过借力书画提升艺术品位。”在全面系统学习中国画理论与技法的基础上，陈国华研发出“画意木雕”，让东阳木雕更富诗情画意，获得国家发明专利。受其影响，徒弟金天辉也进入中国美术学院国画系深造，创作了一批具有个性的木雕作品。“木雕作品要摆脱匠气，工匠必须有独立的思想、自由的精神。”陈国华说，东阳木雕“诗情画意”的表达，离不开传承人的哲思创造。
市美术家协会副主席贾晨刚也有过木雕创作经历，1989年从东阳木雕技校毕业后，他先后赴杭州师范大学、中国美院深造美术。“传统书画和非遗的有效融合，建立于深刻理解两者精髓的基础之上。”他解析道，东阳木雕大多采取散点透视构图，这源于传统中国山水画的透视法。“东阳木雕自古就有以书画为粉本的传统，这一传统在近代经历了断层，导致相当部分工匠或者木雕设计师对传统书画缺乏深入研究和了解。”他呼吁从业者强化对传统书画的学习研究，提升自身艺术修养。“融合不能停留于对书画原作的照抄照搬，而应实现从形式到神韵的深刻转化。”即东阳木雕从业者必须在坚守技艺的基础上，深刻感悟书画作品的气韵。“六法论中‘气韵生动’排第一，木雕创作需要先理解书画作品的笔墨精神、画面意境，再用木雕技艺对书画进行二次创作。同时充分发挥木雕的独特语言，将木料的肌理、色泽、疤节等巧妙融入画意，化瑕疵为神奇，达到天人合一的境界。”
“传统书画与木雕融合的最高层次就是‘书画为魂、木雕为骨’。最关键的则是文人意趣的注入，即将中国书画所追求的意境、气韵，以及空灵、雅致的美学思想，融入木雕创作中，让作品成为承载文人精神和哲学思考的艺术品。”包中庆建议，无论是书画家还是非遗传承人都应该修养先行，跨界学习。非遗传承人要内心先有书画之魂，手下才能诞生有气韵的作品。“中国书画与东阳木雕的融合，最高境界就是‘得意忘形’，得书画之意韵而又不拘泥于其外在形式，最终通过木雕语言，创造出和谐统一的全新艺术。”这需要艺术家与非遗传承人既有深厚的传统根基，又有开放的现代视野和勇于实践的工匠精神。市美术家协会原主席、中国书法家协会会员、浙江省美术家协会会员蒋天耕据此提议：“让书画家和非遗传承人结对抱团，在互学互鉴中补短板锻长板，在共享共商中拓新路育新能。”