128幅雪岛原创中国画、若干件瓷上绘画，200多幅明清至近现代名家名作，还有众多日本画、欧洲铜版画、印度细密画，让雪岛美术馆繁花似锦，令参观者满目华彩。
为了丰富美术馆展陈内容，从2022年开始，雪岛大多数时间把自己关在画室里，复刻、创作了39幅八尺大画以及数十张小幅画作。“许多画作都已经被人购走，必须重新绘制。即使这样还是因为时间紧张，不得不向部分买家借用画作暂时展出。”走进展厅，最先抵达的是人物肖像，当老人脸上的褶皱、姑娘两靥的红晕，像显微镜下的纳米世界一样清晰呈现时，你会感叹于画家对人物神态与面部肌理的精准捕捉，更感叹于扑面而来的诗意。
“丹青久衰工不蓺，人物尤难到今世”，不同于传统泼墨简笔写意人物画，工笔重彩的肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求，不仅人物必须真实客观存在，而且必须通过细致的情感描写和生动的形象刻画，达成深刻的美感。为了实现人物画的突破，雪岛大胆锁定了肖像画为创新方向，数次前往新疆采风，在大巴扎上写生，用传统线描与着色技法捕捉维吾尔族人物的瞬间神情。高鼻深目的脸部构造与风情浓郁的民族服饰，在他的画笔下有了更加强烈的视觉冲击。“最打动我的是他们眼眸里的纯净，即使是饱经沧桑的老人，当他们笑起来时，眼底的善良、淳朴、单纯一览无遗，仿佛从未被人世风尘侵染。”当那幅《天山大叔》被购走时，雪岛感受到了创新的力量和生活的赋能。新疆温差大，生活在天山脚下的人们早晚穿袄午穿纱。当阳光照临热闹的巴扎时，老人冲着陌生的画家咧嘴而笑，胡须在阳光下闪闪发光，宛如霜华闪耀。这一幕深深打动了他。在完成勾线、着色、罩色后，他创新了提色方法，把细密弯曲的胡须处理得一丝不苟，仿佛每一根都随着老人的笑意在颤动。这幅工笔画版《父亲》旋即被人购走，不仅确立了雪岛人物画的鲜明标识，也让他认识到，“画家只有走出画室，走入广袤天地，与人民在一起，才能创造出动人的作品”。
凭借对闽南渔家风情的细致观察，雪岛于近年完成了对蟳埔女、惠安女、湄州女“福建三大渔女”的形象描绘，用灵动的笔墨勾画出日常生活的诗性内涵，尤其是蟳埔女的题材创作，与之后兴起的“簪花围”文旅热潮互为呼应。他还为普京、密特朗、伊丽莎白二世等多国政要绘制肖像，将中国画艺术成功植入油画占主流的欧美肖像画界。
“线条是我在创作中最重要的利器。”回望这一路的艺术突围，东阳木雕技校被雪岛视为艺术的原乡。在那里他掌握了中国传统绘画的“十八线描法”，经过多年历练，线条功夫如今已是出神入化。他于2006年创作的《寒林》就是当代线条艺术的极致表现，细密的树枝繁而不乱，层次丰富却清晰可辨，将中国画的静谧幽深、空蒙无边表现得入木三分，细致工笔描绘出的写意氛围，令人拍案而赞“搜新造空蒙，俗眼不得入”。次年，《寒林》参加第三届全国中国画展，从10000多件作品中脱颖而出获得最高奖，被中国美术馆收藏。而早在2003年，他以泉州千年榕树为题材创作的《生生不息》，入选首届北京国际美术双年展。
《寒林》折射出雪岛在绘画中诗性表达的优秀能力。这种表达方式的彰显，很大程度上得益于他依凭传统笔力、立足现代审美所形成的“兼工带写”艺术风格。在他笔下，寻常花鸟因为深厚线条功力的加持，变得优雅、坚韧、灵动，具有古典美感，又显自然真实。“最能体现线条功力的植物，我认为不外乎枯枝与狗尾草。”对于几乎不入流的狗尾草，他却给予了极大关注，“狗尾草的茎极细，看似柔弱不堪，却风吹不倒，极为坚韧，正是疾风知劲草、柔弱胜刚强的中国人文精神写照。”也是从狗尾草的身躯里，他提炼出了流畅而富于张力的线条造型，狗尾草也因此屡屡入画。曾参加2021年全国中国画名家邀请展的《紫色梦幻》，主体就是占据了画面约一半高度的狗尾草，深紫浅紫，浓淡不一，构成了一片梦幻般的三角形区域，一只北红尾鸲正掠过草丛上方。凭着这一抹楚楚动人的紫色狗尾草以及灰色的宣纸，此画作从4000多幅作品中脱颖而出，再次被中国美术馆收藏。
一般画家多擅一二画科，或花鸟或人物或山水，鲜有兼擅诸科者。在拥有花鸟、人物绘画造诣后，雪岛大胆地闯入了山水画领域。2024年，他前往江西武功山写生。当他登临山顶，云海突然汹涌而至，原先连绵起伏的群峰，瞬间“一片汪洋都不见”，而他的创作欲望也风起云涌。经过长达近一年时间的创作，赶在开馆前夕，雪岛完成了山水画处女作《千峰嵯峨碧玉簪》。这幅长达4.92米、宽1.92米的大型作品，无论是画面构成还是风格气质，都迥异于传统中国山水画。“中国山水画有南宗与北宗两大流派，但这幅画不属于任何流派，包括山体的皴法都不属传统范畴。”画作依然兼工带写，前景的树枝、山体用工笔画法，远峰、云海则是淡写意。“这右侧的山巍然不动，左边的树枝却被山风吹拂得往后反转，足见风力之大、树枝之韧。”对于这样的一幕，许多画家会选择大写意笔法，雪岛却坚持用纤细精微的工笔，对寻常自然现象作了诗意而灵性的写实，既以中国传统绘画的古典精神为依托，又强化现代形式感、色彩表现力，强调造型与结构处理的审美特点与艺术追求，让画面呈现淡逸含蓄的格调，清幽深邃的意境。也是基于这种对艺术的守真态度，他还创新“泼彩”艺术表现山野、高原，赋予山水画清、纯、静、净的气质，确立了其山水画作诗性审美的品格。
“雪岛的美术创作继承了岭南开放创新的精神，既源于中国画的传统，又源于对生活的感受，才有了他丰富的艺术表现。”方楚雄以“繁花似锦，万物有彩”形容雪岛的画风，并感喟于他对生活深入细致的体察，对创新兼收并蓄的态度——这种创新的理念，还体现为雪岛大胆突破绘画介质的尝试。早年从广州美院毕业后，他先是在闽南从事漆画，把谋生之技变成逞艺之才，漆画《金塘丽影》将大漆凝重幽玄的特质，与枯荷的古典人文意境、水面实物与倒影的现代造型水乳交融，入选第十一届全国美展。二十多年前，他用画笔与油彩把普通的鹅卵石变成艺术品。在此基础上，十多年前他又以德化白瓷作为介质，每年都创作一批瓷画，以此磨炼对造型与结构的处理能力。这些瓷画依据器型选定题材，以大写意为主，色彩浓郁，笔触奔放，在笔墨与画面结构的大开大合中，生命的张力呼之欲出。雪岛为这些瓷画精品专门在美术馆二楼开辟了常设展厅，让观众能从中强烈感受到审美触动。