1966年生于武义的陈尚清，打小就有副“金嗓子”。读初中时，他是学校文艺宣传队的主力，喊口号、唱红歌总能“压”过同龄人。
1980年，武义县婺剧团来学校招收戏曲苗子。“那个时候，从事文艺工作叫文艺战士，地位比较高。”陈尚清回忆道。一方面，因嗓子条件好，家人都觉得他适合干这一行；另一方面，家里兄弟姐妹众多，他也想早点就业，为家里减轻经济负担。抱着这样朴素的想法，他顺利通过了招考，进入剧团培训班。
初到剧团，毫无戏曲经验的陈尚清和同批学生开始了长达8个月的集训，“每天早上五六点就起床练早功，从基本功学起，基本上一学就是从早到晚一整天。”高强度的训练并没有让陈尚清打退堂鼓，而是为他的艺术事业打下了坚实的基础。在集训期满后，陈尚清迎来了第一个登台机会。然而，彼时正值发育期的他也遇到了第一个挑战——变声。“因为变声，排好的很多戏都唱不了。”原本准备好的戏份没法演了，他转而饰演老生角色，在《白罗衫》中扮演老船工。这部根据古代小说改编的传统剧目，成为陈尚清演艺生涯的起点。
20世纪80年代的婺剧舞台，洋溢着传统艺术复苏的蓬勃生机。武义县婺剧团老中青三代演员同堂，排演的剧目巡演时，常出现“十里八乡赶来看戏”的盛况。“印象比较深的剧目有《胡公大帝》，这部剧来之不易，后来也取得了不错的成绩。”陈尚清介绍道，这部由已故编剧的遗作续写的剧目，具有婺剧鲜明的“文戏武做”特点，挑战性颇大。在剧团众人的努力下，《胡公大帝》从乡下小舞台走上省级戏剧节舞台，获得了金奖。
然而，20世纪90年代末期，武义县婺剧团开始走下坡路，资金紧张、人才流失、管理失序，剧团运营变得越来越困难，终于2002年解散。“剧团解散之后，我本想转行去干别的工作，但当时还有很多戏迷在蹲守我们的演出，实在不忍心让他们失望，于是我和团里几个同事组建了一个股份制公司，想继续演下去。”陈尚清说。然而，热爱不能当饭吃，没有了政府的支持，剧团运营举步维艰。他们需要自己筹集资金，寻找演出场地，还要面对市场竞争。勉强运营了近3年后，陈尚清只能另谋生路。
2006年，时任东阳婺剧团团长的张荣平极力邀请陈尚清来东阳就职演出。出于对婺剧的热爱，陈尚清转战东阳。他很快融入了新的团队，并凭借扎实的功底和丰富的经验，成为剧团的骨干演员。
不过，东阳婺剧团当时也面临着诸多困难，如人才短缺、资金不足等。“人才问题是文化传承普遍面临的问题。各个地方的剧团互相挖人，是很常见的事。”陈尚清无奈地说。好在经过努力争取，团内演职人员都有了稳定的收入，也培养出了一批优秀的人才。
近年来，东阳婺剧团攒了一份亮眼的成绩单：《情殇》《英王徐策》《欲血惊魂》等多部精品剧目获得省戏剧节剧目大奖，其中《英王徐策》受邀在北京梅兰芳大剧院展演，《东阳马生》在“李渔杯”首届全国清廉戏曲优秀作品展演活动荣获优秀剧目……与此同时，剧团坚持送戏下乡，丰富基层老百姓的精神文化生活；通过“戏曲进景区”等活动，扩大婺剧的传播范围与影响力，陈尚清出演的佳作也数不胜数。“看到越来越多人爱上婺剧，我由衷地感到欣慰与高兴。”陈尚清说。
《大宋郡主》是东阳婺剧团近期的“重头戏”，下周一即将在宁波天然舞台上演，下个月还将登陆杭州胜利剧院。为了打磨细节，包括陈尚清在内的全体演员们一遍遍地排演。清晨7点，他们就在排练厅里“咿呀”练声；夕阳西下，他们还在舞台上抠细节。“就算没戏，我也会每天准点到剧团。只要后辈们有需要，我绝不藏私，会毫无保留地把技能教给他们。”陈尚清说。甚至，许多戏迷找上门，愿意付费学戏，他却选择免费教学，只为传播婺剧艺术。
“婺剧是老祖宗留下来的宝贵财富，我们这一代人有责任把它传承下去。”45年的光阴在陈尚清的脸上刻下痕迹，也让这份对婺剧的热爱愈发滚烫。在他看来，只要还有人愿意为一句唱腔反复打磨，为一袭戏服倾注匠心，婺剧便能在当下的土壤里，长出新的枝桠。
近日，婺剧《大宋郡主》走出剧院，走入基层，在一遍遍打磨中不断完善。舞台上，宋太宗赵光义的龙袍在追光灯下泛着微光，扮演者陈尚清一甩水袖，唱念间尽是帝王威仪。这位气场全开的演员，入行至今已在舞台上坚守了45年。从样板戏的“文艺战士”到东阳婺剧团“台柱子”演员，他的职业生涯恰似一部浓缩的婺剧发展史，在时代更迭中书写着对艺术的坚守。