文/记者任旦雯图/通讯员丁佳俊
近日，由陈佩斯、黄渤等主演，改编自高口碑话剧的电影《戏台》登陆院线。电影背景设定在战火纷飞的民国时期，陈佩斯扮演的“五庆班”班主侯喜亭，为了众人的温饱、戏班的存亡，不得不竭力应对各种突发状况。锣鼓喧天的戏台背后，藏着比戏文更跌宕起伏的生存故事。
《戏台》的故事虽然是虚构的，却也是现实的“镜子”，映出人间百态。把戏台视为天地的东阳婺剧团，也曾在时代洪流中为了生存奋力挣扎，上演过一个个或悲或喜的故事。其与武义的婺剧情缘，几十年来如胶似漆，不绝如缕……
锣鼓一响，脚底发痒。三乡大地上自古庙会活动繁多，岁时节令、婚丧寿诞搭台演戏的习俗盛行，因此“梨花”遍地开。资料显示，清末东阳最多时有七十二副行头（即72个班社）。如今的市婺剧艺术传承中心，其历史可追溯至20世纪50年代的“老紫云”“王新喜”两个“三合班”。彼时，东阳以这两个戏班为班底，组建了“东阳剧团”，后更名为东阳县婺剧团。
1979年夏天，因婺剧人才“青黄不接”，东阳县婺剧团招了32个平均年龄18岁的年轻人，成立婺剧训练班，在西岘山麓一所农中的旧教室和民房里扎营苦练。4年后，这群年轻人参加省首届戏剧节，以一出《铁灵关》技惊四座，获得优秀演出奖，并于隔年晋京演出，轰动京城。
时间来到1997年，受影视、歌舞等多元文娱方式的冲击，婺剧观众流失、市场不景气，剧团陷入低谷。团里缺人、缺钱、缺设备，难以为继。曾是婺剧训练班一员的张荣平临危受命，挑起了团长的担子，一干就是10年。
都说演而优则“仕”，但张荣平并不是台前的名角儿，而是幕后的乐队骨干。他懂艺术、爱剧团、善经营。在剧团陷入困境、长期没有演出后，他曾组建歌舞小分队外出演出，效益可观，大家因此看到了他的经营能力。
改变演职员的观念，是张荣平首先想解决的问题。“那时大家普遍抱着‘等、靠、要’的想法，而不是主动作为。”他提出打破平均分配机制，取消“大锅饭”，多劳多得、优劳优酬，实行管理目标责任制，以此激发大家的工作积极性。
“当时很多地方剧团，都对我们这种机制改革心存疑虑。”张荣平说，起初，即便是春节这种传统演出旺季，剧团依然没有几场戏可演，更别说淡季了。为了维持剧团的生计，他提出根据市场需求在淡季增加歌舞、小品等演出，让淡季不淡。“艺术是相通的，参与婺剧以外的表演，对婺剧演员来说也是一种锻炼和提升。”
为了给团里省钱，张荣平同时兼着乐队的工作，一人干两人的活。同一件事，当成事业用心做，和当作一份糊口的工作，其效果完全不同。张荣平的选择是前者，他以团为家，全身心投入，以至于身体不堪重负，每年冬天都是诊所的“常客”，反复生病挂吊针。“常常是病刚好了没几天，又到诊所报到。”张荣平说，之所以这么拼命，完全是出于对剧团的感情，“如果我们团真的垮掉了，那太可惜了，所以还是想要和大家一起努力，把这个团搞好。”
剧团里一名武义籍演员曾想辞职回老家，说自己的父母帮找了份办公室打字的工作。张荣平开车赶去武义，劝说这位演员的父母，这才留住了人才。不仅如此，他还从武义“挖”来了林文贵、高志松等一批优秀的婺剧演员，填补了团里老生、小花脸等行当的空缺。
当人心、演出质量稳定后，外部市场也逐渐回暖。从正月没戏演，到正月、二月演出头；从开拓东阳本地市场，到足迹遍布义乌、永康、金华等各地，东阳婺剧团撑住了摇摇欲坠的戏台，慢慢走出困境。
解决了生存危机的东阳婺剧团，在攒了一定“家底”后，开始把重心转向精品剧目的打磨。2007年，东阳婺剧团捧出了改编自《三请梨花》的《樊梨花与薛丁山》，在省第十届戏剧节上摘得剧目大奖。在个人奖项方面，除主演赵雷和舒旭霞外，团里来自武义的配角演员林文贵、周红卫也荣获优秀表演奖。
这是林文贵头一次在省戏剧节上拿到个人奖项。他至今记得，当初刚来东阳工作时，他的开场白便是“老紫云的学生‘归宗’了”。原来，东阳婺剧团的前身之一“老紫云”班，早年曾有一部分艺人留在了武义，成了林文贵的老师。
资料显示，1949年“老紫云”班结束在武义的演出后，按照政府命令就地解散，一部分人回到了东阳，另一部分人在武义成立了“和平班”。
歌山镇王村光村婺剧艺人王金德的女儿王小玲，在一篇纪念父亲的文章《婺昆拾遗——那些消失的梨园故事》里回忆，1949年，她的父母与另一位东阳籍艺人、大花脸演员胡全法拿出所有积蓄，买下了“老紫云”“新紫云”“应凤祥”等戏班的行头，成立和平班，在金华各地巡演。到了1955年，金华专署遣散了东阳“五星班”，择优选留，充实进“和平班”。同年7月，“和平班”在武义登记注册为武义县婺剧团。
宁波大学音乐学院教授、原武义县婺剧团成员施维在《忆往昔峥嵘岁月稠——武义婺剧团之史、事小考》中写道：“该团两个班底（和平班、五星班）的艺人均为东阳、磐安、永康、金华籍（全团上下没有一个武义藉的艺人）。”
1960年，16岁的林文贵被招进武义县婺剧团，团里多位老艺人为他授艺，其中就有东阳籍艺人胡全法。“当年，武义县婺剧团至少有三分之一的成员是东阳人。”那时的林文贵不曾想到，之后会有机会到东阳延续艺术生命。
入行以来，林文贵主攻文武老生，能演大花脸、小花脸等，有“百搭演员”之称，还会导戏，在张荣平眼中是不可多得的“宝藏”艺人，因此盛邀他加入东阳婺剧团。2002年，来到东阳的林文贵既参与演出，也帮忙排戏，还常常指点团里的年轻演员，与大家相处得非常融洽。“东阳人很友好，很好交往，非常尊重我，我在东阳从来不会有拘束感。”回忆在东阳度过的十多年岁月，林文贵的语气中满是温情。
6年前，市婺剧艺术传承中心向回到武义的林文贵再次发出邀请，请他执导婺剧《佘赛花》，他一口应下。排戏间隙，老同事、老朋友和学生们都想与他叙旧，聚餐的邀约多到得“排着队”来。这份跨越地域的情谊，让老人心里暖暖的。
一段半个多世纪的情缘
继林文贵之后，徐国灿、周红卫、陈尚清、巩洪波、顾宇炜、方俊、王筱娜等武义籍艺人相继奔赴东阳。如今，武义籍演职员人数已占市婺剧艺术传承中心总人数的三分之一。他们中，有的是入行多年、经验丰富的资深艺人，也有从武义县职业技术学校（简称武义职校）戏曲班毕业后就来东工作的年轻力量。他们的加入，大大增强了市婺剧艺术传承中心的实力。
“我们整个团的人都会说武义话。”市婺剧艺术传承中心副主任赵雷说，长时间的相处，让方言不再是隔阂。而东阳、武义婺剧艺人的缘分，从两地建团之初便已结下，并延续了半个多世纪。
20世纪80年代，东阳婺剧团携《铁灵关》晋京演出后，武义县婺剧团也不甘人后，于两年后带着《双狮图》和《长乐宫》两出剧目赴京演出，同样大获成功。1987年，武义县婺剧团的《讨饭国舅》在省第三届戏剧节上斩获剧本一等奖，后被拍成电视连续剧，在中央电视台播出。1998年，武义县婺剧团赴新加坡参加华族艺术节演出，实现我省县级剧团出国演出“零”的突破，让婺剧之名远播海外。
“当年武义县婺剧团的实力很强，在婺剧界是数一数二的。”赵雷回忆，老一辈的东阳婺剧艺人与武义婺剧艺人早有交集；他的老师王文俊那批婺剧训练班的成员们，与武义同辈婺剧艺人也很熟络；他进入东婺后，两个剧团的团长常常带着年轻演员互相“走亲”演出，结下了深厚的友谊。
正生演员陈尚清还记得，自己被招入武义县婺剧团后，随团参加省戏剧节，就此结识了东阳县婺剧团的同龄人。“那时候省戏剧节要持续半个月，没轮到演出的时候，可以去看别的团队的演出。”陈尚清说，东阳、武义两团住在同幢宿舍楼里。“当时张荣平、王文俊、王文龙、杜红他们都是20岁不到的年纪，我和他们关系很好，练功时还会互相传授一些自己的‘套路’，比如耍枪把的招式。”
在武义县婺剧团赴新加坡演出时，陈尚清已成长为该团团长，见证了团队最辉煌的岁月，也经历了后来市场急剧萎缩的艰难时刻。就在东婺熬过寒冬迎来暖春的同一时期，武义县婺剧团没能撑过去，遗憾解散。
那几年，东阳婺剧团人才紧缺，陆续向一些正值艺术黄金期的武义籍艺人抛出橄榄枝，承诺将积极向上争取编制支持，解决他们的后顾之忧。几年后，陈尚清、周红卫等多位武义籍艺人通过公开招考程序，获得事业编制，从此安心扎根东阳，继续坚守在自己热爱的戏台上。还有一些原武义县婺剧团的艺人或流入其他剧团，或进入武义职校任教，为婺剧传承培养新生力量。
赵雷说，东阳婺剧团成立几十年来，团风一直保持得很好，那就是不分地域、不搞小团体，大家彼此包容，一直都和和气气的，因此外地演员能很快融入团队，来了便不轻易离开。
不久前，市婺剧艺术传承中心在六石街道湖心塘村演出《大宋郡主》，陈尚清在剧中饰演柴郡主的“叔皇”赵光义。上台前，化完妆的他习惯性地在后台观察，看看还有哪些年轻演员需要帮忙。戏台上，与陈尚清对戏的“八贤王”“傅太师”，分别是武义籍演员顾宇炜、周红卫，他们早已是剧团的中坚力量。
燥热的夏夜，厚重的戏服让演员们苦不堪言，但不论是主角、配角，还是许许多多无名角色，大家不分地域、不挑角色、默契配合，只为完美呈现一出精彩好戏。跨越半个多世纪的这段缘分，在锣鼓声中“声声”不息。