□叶芳可
20秒童谣里的三重褶皱
“城门城门几丈高，三十六丈高。骑花马，带大刀，从你家门前走一遭，问你吃橘子还是吃香蕉？”
一首20秒的童谣，串联起影片《南京照相馆》的情感脉络：在等待照片显影时，20秒童谣是老金、阿昌洗照片的计时工具；在拍摄“最后的全家福”时，20秒童谣是老金一家四口、阿昌和林毓秀温存相聚的倒计时；在影片结尾时，20秒童谣是南京照相馆曾经所拍照片的美好回忆展现。“城门城门几丈高，三十六丈高”，童谣以夸张的手法呈现南京明城墙，体现了南京城墙在人们心中的文化认同；“骑花马，带大刀”，将南京的历史文化和儿童的游戏场景融合，为童谣蒙上了地域文化记忆的温柔面纱；“从你家门前走一遭，问你吃橘子还是吃香蕉？”以反问句式结尾，加强童谣与观众的互动性，细细抚过每一位观众心中童年的角落，字字入耳，催人泪下。
布景里的眷恋与呐喊
令我印象深刻的是，在众人生死离别的前夜，老金的妻女即将持通行证出城，命运未卜。老金在残破的照相馆里，缓缓展开一幅幅布景，北京故宫、天津劝业场、西湖柳浪闻莺、上海城隍庙、武汉黄鹤楼、万里长城等逐一呈现。
避难的人们轻轻念出这些地方的名称，最后小女孩高喊“大好河山，寸土不让”！他们身处战火纷飞、满目疮痍的南京，外面是日军的暴行，而屋内这一方小小的天地，承载着他们对祖国山河的眷恋和热爱。影片名称《南京照相馆》虽具体到“南京”二字，但是它不仅仅只有南京，更是铺开了整个中国大地的红色情怀画图。
色彩与镜头里的历史痛感
影片在视听语言方面也十分到位。色彩特点贴合情景：日军的残暴以偏灰暗的冷色调为底，将日军的残暴展现得淋漓尽致；藏身地窖里的温存以橙黄的暖色调为底，将人们之间的温情与爱对比杀刀；照相馆洗片室以暗红色调为底，既是因为照片见不了光，也很好地抓住了阿昌心里的紧张、矛盾和洗照片时间的紧迫、任务的家国使命特殊性。
在镜头设置方面，多次采用对比手法，将日军摆席庆祝的场景与中国百姓的痛苦逃难形成强烈对比，并且多次使用现实与回忆交织的技巧，将南京失陷后的极度压抑悲痛与南京失陷前人们的幸福回忆多次穿插，给每一位观众带来了无法言说的冲击力。
微观叙事里的历史正义
这部影片与同类型电影相比，有其不同之处。同类电影多从宏观角度展现南京大屠杀，而该片以“吉祥照相馆”为叙事空间，将其作为乱世中的中国缩影，通过照相馆里普通人的遭遇，以小见大呈现历史，让观众从微观视角感受历史伤痛，也感受到民族精神存在于每个普通人“不想当亡国奴”的念想之间。
影片末尾，时间的指针拨向1945年8月15日，日本宣布无条件投降，紧接着，1947年的南京审判战犯军事法庭上，战犯们妄图抵赖罪行，照相馆众人拼死守护的照片被呈现在世人面前，铁证如山，它们打破了战犯的谎言，让历史真相大白于天下。电影通过这一情节，让观众深刻感受到那些被掩埋的真相，无论经过多久，都能重见天日，历史正义终将伸张！
和平年代的历史回响
走出影院，心情久久无法平复。《南京照相馆》不仅仅是一部电影，它是对那段沉痛历史的深情回望，更是对当下和平生活的珍视与警醒。如今，战争的硝烟虽已散去，但那段历史不容忘却。我们应当从影片中汲取力量，铭记历史，勿忘国耻，以吾辈之自强，捍卫来之不易的和平，让历史的悲剧永远不再重演！