仲夏时节，东丰小区的“丰收湖”畔，一座飞檐翘角、两侧走廊环抱的古建筑巍然耸立，曲曲折折的屋檐翘角，就像一把折叠的曲尺，在空中勾勒出令人赏心悦目的曲线，“廊腰缦回，檐牙高啄”的古典意象在这一刻具象化，红色木材和漆金装饰在阳光下呈现飞阁流丹的古典美感。立于台前仰头而视，粗壮的梁柱、密集的椽木，让人眼花缭乱，不难猜见深藏其中的磷磷钉头以及铺陈其上的瓦缝参差。
不同于一般的戏台，戏楼地下一层，地面两层，占地面积为547平方米，建筑面积达930平方米。“戏台建筑面积为500平方米，从台前到幕后，分3个层次往两侧逐渐扩展，形似凸字。”戏楼施工负责人赵一丰多年从事传统民居营造，积累了丰富的经验。“第一个层次是戏台的台口；第二个层次的外扩部分用作乐池，安排乐队；第三个层次的外扩部分用于演员候场。”赵一丰介绍，这样的空间结构，既避免了传统戏台的拥挤感，特别适合演出大型剧目，同时为丰富的舞美设计留足了“用舞之地”。百余平方米的正方形核心演出区域铺设了木地板，便于演员上台时精准确定走位，富于弹性的地板又减缓了武戏中摔打动作对演员身体的冲击。
戏台的台基为须弥座造型，贴饰石雕图案。整个戏台总宽25米，其中台口宽约13米，架于其上的“骑门梁”长达12米，高达1米，厚0.8米，用整根红木制成，其长度仅次于获得吉尼斯纪录的贵州瓮安县草塘大戏楼。19.4米的进深则便于打造宽敞的后台，用于演员化妆、放置戏箱、陈设戏服和道具等，令演职人员举手投足间不再局促。
为了让戏台的空间设计兼顾人性化与艺术性，赵一豪和赵一丰不仅走访了山西、江苏、北京、浙江等地的传统戏台，汲取各地戏台的营造技艺和装饰艺术精华，还走访了我市多个村庄的文化礼堂，发现许多戏台没有固定的后台，演员要在其他房间化妆、着装，再急匆匆赶到台上，存在安全隐患。因此在设计建造时，他们把对演员的人文关怀放在重要地位，不仅把后台设计成面积达150多平方米的演职员工作间，还利用高达14.2米的建筑总高度设计了阁楼，用于演职员休息。
戏台从前台向后台逐层左右扩展的结构，对屋顶的设计带来了挑战。不同于普通建筑只有4个屋角，戏台的屋顶共有12个翘角即《营造法式》中所称的“角梁”，超过了北京故宫角楼的翘角数量。如此多的翘角集中于一座占地不足1亩的戏楼，不仅在东阳境内史无前例，在省内也鲜有他例。赵一豪巧妙地将每个翘角设计成135度，凌空向外延伸3.5米，犹如凤凰展翅，轻盈而有力，让今人对中国传统建筑的“如鸟斯革，如翚斯飞”审美有了直观理解。
戏楼还创下了另一个“纪录”——覆盖有5座屋顶，共有5条正脊。如果加上垂脊、戗脊，整座建筑的屋脊数量达30多条。“之所以用5座屋顶，是因为戏台呈三层后退扩展式，每后退一层就要一座屋顶，后台左右两边外扩空间又各有一座屋顶。”这是赵一豪参考了“东阳帮”的“勾连搭”屋顶结构后的大胆创举。“勾连搭”多用于进深极深的厅堂，典型代表为虎鹿镇厦程里村的位育堂，用前后2座屋顶覆盖整座厅堂。这种层层递进式的多重屋顶不仅结构复杂，而且屋顶连接处的防水措施非常重要。也正是这种复杂的构造，让整座戏楼显得空间深邃，富丽壮观，登斯楼也，“游目骋怀，足以极视听之娱”。