“我们的古窑制作，都是一个团队流水线完成，每个人只做一道工序。”站在古朴的制瓷作坊前，导游的声音把我们带回到分工协作的制瓷时代。
眼前是唯一保存完好的一条古代生产线，从明清一直保存至今。几根老木圈出一个简陋的工位，每个工位都坐着一位气定神闲的师傅。他们从容不迫地完成着自己的工序：拉坯、印坯、利坯、挖足、施釉、画坯……动作行云流水，不慌不乱。
施釉师傅左手托着素胚，右手信手泼釉，颜料竟施了魔法一般，精准匀称地附着在内壁，丝毫不外溅。不禁疑惑：“这样泼，外面不会粘上吗？”
“不会的。”导游语气笃定，“他们每人都守着同一道工序40多年了。从学徒起，就只做一件事，一辈子，就磨这一招。”
走过一格一格的工作间，看每一位师傅神色平和、动作娴熟，甚至带着几分“随心所欲”的从容。原来，这份气定神闲、从容不迫是来自于日复一日、年复一年的沉淀。
一路往前，我们读懂了青花瓷缠枝纹样的寓意，明白了青花瓷为何被称为国粹；见识玲珑瓷似镜如纸的剔透，聆听了它击之如磬的清音；更震撼于颜色釉在窑火中流淌，幻化出神秘的窑变……
导游指向边上一排精致的成品，每一个都色泽温润、形制典雅。而边上一位老人正俯首在一个花瓶瓷坯上专心描画。走近看，她的笔端竟是一枚针——她是用绣花针在作画！见她右手执针，左手托腕，嘴巴微抿，神情专注。针尖儿轻点，细长圆润的线条均匀地分布在瓶颈上。
边上木柱上写着“扒花粉彩”，原来这叫扒花——用针在未干透的釉面上刻画出极其细密和规整的纹样，再施以彩绘，这样图案就会如浮雕般具有立体感。
“她是个聋哑人，今年80岁，手不抖、眼不花。”
难怪周遭人声鼎沸，她却如处静室，只是心无旁骛地在瓷器上落下密密匝匝的针脚。这哪里是作画，分明是在做细腻的苏绣。
“照片上的是她丈夫张文月，他们都是聋哑人，也是粉彩瓷的非遗代表性传承人。每件瓷器底下都有他的签名。”
“粉彩瓷工序极其繁琐——先烧成白瓷，喷了粉料，以针绣纹，入窑烧第二遍，接着彩绘，烧第三遍，最后描金，烧第四次。任何一次失败，都会前功尽弃。”
这雍容华贵的皇家御用瓷，背后竟是如此繁复与不易，我不禁肃然：两位八旬听障老人，以沉默的坚守，守护这“东方艺术明珠”，这“彩瓷皇后”的绝技。
择一事终一生，这些瓷器传承人，以默默的坚守诠释何为“工匠精神”。
想起一路走来，从拉坯到烧制，从窑的制作到烧窑的过程，哪一个环节不凝聚着工匠精神——
每一次窑结构的改良，都是无数匠人智慧的结晶。最早的龙窑依山而建，如卧龙蜿蜒，利用坡度形成自然抽力，提升烧成温度；后来的馒头窑，窑室圆拱如馒头，保温性强，适合烧制钧瓷等窑变丰富的器物；再到明清的镇窑，以其容积大、热效高、冷却科学，成为青花与彩瓷的摇篮。
每一次烧窑，都是数代匠人经验的累积。把桩师傅必须根据季节、天气、燃料甚至当天的风向，调整投柴量与频率。所谓“一窑一乾坤，火中求珍宝”，烧窑人往往几天几夜不眠不休，观火色、听火声，凭经验判断窑温。“窑神”童宾在长期的实践中，不仅善于观火色，长于试照子，更是练就了一项绝活——以唾沫测温，判断火候。
瓷的制作、窑的设计、火的驯服，如果没有孜孜以求的勤勉，没有日积月累的经验，高岭土又怎能蜕变成精美的瓷器？
择一事终一生，不只是一生只做一道工序的坚守，更是世代陶瓷匠人为陶瓷技艺的淬炼、传承与精进，付出的不懈努力、凝聚的非凡智慧、许下的永恒承诺！