记者 徐聪琳/文 图片除标注外均由受访者提供
五月，衢州“好戏连台”。
5月15日，PARK258青年国度（前身为花园258创新创业园，以下简称“PARK258”）首届衢州戏剧艺术节拉开帷幕。草坪上，一人一故事剧场开演。围绕一个主题，现场观众分享故事，自由演员即兴演绎讲述者的故事和心情，以艺术化形式表演出来。戏剧不再是“台上演戏、台下看戏”的隔空对望，而成为送给分享者的礼物。
与PARK258相距不过500米的衢州保利大剧院，“三载芳华·周年庆演出季”好戏不断，从WetMen·俄罗斯型男水舞剧《雨中》到经典话剧《钦差大臣》，再到现象级话剧《蒋公的面子》，高品质演出接连登场。
而在更广阔的古城街巷与乡村田野间，西安高腔高亢激越、古朴粗犷的唱腔惊艳四座。其以全新方式融入景区、乡村和学校，锣鼓铿锵、曲韵悠扬。
三出“好戏”，三种形态。一座城市，为何如此“有戏”？
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户外新戏·拥抱年轻
5月15日至17日，PARK258首届衢州戏剧艺术节举行。
“举办规模化、面向市民的户外戏剧节，对我们而言，不仅是对园区定位的践行，也是为衢州文化活动形式开辟新路径的尝试。”PARK258企划部经理曾礼君介绍，自去年开园以来，园区始终坚守创新理念，入驻的文创企业、年轻群体占比极高。“我们想让戏剧文化走出传统剧场，走向户外，走进年轻人的生活。”从今年3月开始正式策划，到5月落地，PARK258紧扣“年轻人的喜好”，选择轻喜剧、互动式行为艺术展演，让戏剧艺术节的呈现兼顾颜值与审美。
活动现场，全国首演的巡游剧《花神颂》因演员颜值高、互动性强，在小红书等平台迅速发酵。同时，亲子舞台剧贴合家庭需求，艺术家分享会、行为艺术活动、剧团户外展演等形式多元叠加。园区还设计了戏剧打卡点和空间装置艺术，串联起巡游剧、舞台剧、行为艺术展演的动线。
除了引入乌镇戏剧节古镇嘉年华入围团队带来的全新原创作品，PARK258通过艺术OPC（“一人公司”）分享沙龙，为传统戏曲传承人和本地青年艺术家搭建起交流平台。
“我们邀请了衢州市西安高腔传习所主任毛向阳和独立艺术家黄译参加分享会。他们为参与者呈现多元立体的艺术视角，满足不同创作者的学习需求。”曾礼君表示，戏剧艺术节有“门槛”——无论是外部引进的剧目，还是本地艺术家的作品，都具备一定的艺术水准，能让年轻人感受到户外戏剧艺术的魅力。
活动期间，PARK258总客流量突破5万人次，年轻群体占比超过80%。园区文创、餐饮商户营业额较平日大幅提升。园区自有社交媒体账号涨粉近三千人。在社交平台上，有人留言：“希望衢州能多举办这样有调性的活动，让年轻人不出市就能享受户外戏剧的魅力。”
活动中，来自常山、江山的参与者不在少数。甚至有人通过戏剧圈内公众号的预告，专程从外省赶来。曾礼君在现场遇到两个从江西上饶来的女孩子，看完周日晚上的演出后还要赶回去。她笑说：“年轻人现在很流行周末游，选一个就近的城市出去玩。所以，四省边际的年轻人，也是我们的目标群体。”
因此次戏剧节人气、商户反馈和社会影响力超出预期，PARK258已计划将戏剧艺术节打造成园区固定IP活动，每年举办一至两次。“这次活动获得了很多相关部门的支持，这也让我们对后续的探索更有信心。”曾礼君透露，下一届戏剧艺术节计划扩大规模、延长活动周期（从三天延至一周），引入更多环境戏剧、肢体戏剧、青年原创戏剧等多元形式，并利用园区的工业遗存特色打造更具辨识度的戏剧场景。
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剧场好戏·双向奔赴
如果说PARK258首届衢州戏剧艺术节意在“破圈”，那么衢州保利大剧院的好戏则志在“立标”。
开业近三年，位于衢州市文化艺术中心C座的保利大剧院已成为本地演出市场的新航标。大剧场迎来了中央芭蕾舞团《红色娘子军》、舞蹈诗剧《只此青绿》、音乐剧《锦衣卫之刀与花》、京味儿喜剧《银锭桥》、婺剧《三打白骨精》等口碑佳作。2025年度，衢州保利大剧院演出活动共计181场，接待观众约10.6万人次。2026年截至4月，剧院演出活动共计67场，接待观众约3.8万人次。
有网友评论：“希望实现‘一地一衢保’。”这短短几个字，是对剧院好戏的期待，更透露出对衢州城市文化能级的认可。
“衢州保利大剧院建设比较晚，但硬件设施走在了省前列。”在衢州保利大剧院总经理赵光宇看来，剧院赢得口碑，还得靠“说人话、有人味儿，拿观众当朋友”。一方面是服务——衢州保利大剧院员工充满激情，能积极为观众解决问题，拉近距离；另一方面是项目——观众在小红书、公众号上提出的剧目建议，衢州保利大剧院团队会积极回应。“行就行，不行也会说明原因，努力争取。”赵光宇说，“听劝”的运营风格因此成为衢州保利大剧院的标签。
依托院线资源，衢州保利大剧院将许多原本只在一、二线城市上演的项目，例如《永不消逝的电波》《牡丹亭》等带到衢州。“这类优质项目的引入从侧面反映了城市规格。而在某一部剧的保利巡演城市名单中，衢州可能是唯一的非省会站点。这也是剧院和所在城市迅速出圈的方式。”赵光宇说。
衢州的“好戏”不止于“引进来”，更在于“走出去”。
以南孔文化为蓝本的原创音乐剧《南孔》，被中国文联原副主席仲呈祥盛赞为“形神兼备，意境深远，是中国式音乐剧的开先之作”。该剧自2023年创演以来，已走遍全国50余座城市，完成160余场巡演，其中在保利院线巡演已近50场，相关话题全网总阅读量超1.5亿次。2026年，《南孔》从“新”出发，再启巡礼征程。
“《南孔》巡演对城市推广意义很大，它的影响是可持续的。”赵光宇说，一部《南孔》让各地观众知道了“南孔”的含义。配合“一个月免票”等文旅政策，不少观众看完剧后有了来衢州旅游的意愿。
谈及未来，赵光宇坦言，剧院进入第三、四年是“最不好干的时候”——观众新鲜感下降，大环境也有压力。但他的目标依然明确：将衢州保利大剧院打造成为四省边际中心剧院。“目前来看，从上饶、金华及福建等地来衢州追剧的观众不少。”他希望能再引进一个真正“大级别”的项目，“能演三四场的‘顶流’，场场满座，有票房，有口碑。这一口气就提上来了。”
“一地一衢保”是大众的期待；而衢州保利大剧院持续引进的高品质演出和《南孔》巡演，就是衢州给出的回应——我们不仅有舞台，更有值得被世界看见的好戏。一进一出之间，衢州的文化水位在抬升，城市的声量在放大。
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三衢老戏·赓续文脉
在新戏、好戏之外，还有一出“老戏”正在三衢大地上静静流淌。
“西安高腔”因衢州古称西安县而得名，这一剧种距今已有500多年历史，被誉为“南戏的活化石”，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。如何让这个古老的剧种在新时代活下去、活得好？衢州市西安高腔传习所给出的答案是：走出剧场、融入古城。
“我们正积极探索沉浸式演艺新模式，通过实景演出，打破传统舞台界限，实现演员与市民、游客面对面交流，让艺术氛围更自然、更亲切地融入游览体验。”毛向阳介绍。
为此，传习所在形式上不断探索：创编部主任任涛将传统剧目打磨为适应户外的版本，用紧凑的节奏和生动的表演吸引游客；唢呐演奏员毛松卫尝试在传统演奏中加入流行音乐元素，让古老的非遗焕发出新生机……今年“五一”假期，由西安高腔传习所创排的沉浸式大戏《金榜题名》，在衢州古城文化旅游区上演。戏剧互动与景区游览无缝衔接，游客不再是旁观者，而是成为剧情中的一员，深度体验古代科举及第的荣耀时刻。
在融入古城的同时，传习所也从未忘记向下扎根。平日里，他们开展“折子戏下乡巡演”活动，走进乡村文化礼堂，为村民献上《米糷敲窗》《牡丹对课》《苏三起解》等经典剧目，将好戏送到基层群众的家门口。一场场有温度、有情怀、接地气的惠民实践，让古老戏曲跨越时空，奏响与时代同频的文化回响。
近年来，西安高腔传习所还积极推动“老戏”进校园。在衢州学院，传习所老师常驻指导“非遗青年夜校”婺剧课，吸引众多学子学习甩水袖、练身段；在衢州职业技术学院，青年演员带领学生体验戏曲基本功。传习所还走进中小学及幼儿园，通过变脸表演、绘制脸谱、折子戏展演等形式，让非遗在孩子们心中生根。更让人欣喜的是，越来越多的学生主动以西安高腔为课题开展社会实践，从“看客”变为传承的参与者。
这出“老戏”，走出传统舞台，在古城戏台、田间地头、学校社区活态传承，连接着历史与当下。
回到最初的问题：一座城市，为何“有戏”？
“新戏”点燃活力，让城市年轻；“好戏”双向奔赴，让城市被看见；“老戏”赓续文脉，让城市有根。衢州的“戏”，正是一张可以听见、看见、感受到的立体文化名片。它让居民获得精神慰藉，让游客感受独特魅力，更在润物无声中塑造着城市的性格。
“有戏”的城市，是有灵魂的城市。如同《南孔》中的那句唱词：“天下有礼”。而衢州“有戏”，则成为城市以文化立心、以艺术化人的生动注脚。
在南孔圣地，总有好戏，持续上演。