徐锦庚
2026年早春，“智能经济”成为全国两会热词，“人工智能+”行动已连续写入政府工作报告。作为一名文艺工作者，我深切感到，这场变革对文化的冲击与赋能，早已超越工具迭代。它正在重塑创作本体，激活文化传承，甚至触及文明形态的深层肌理。
善用“创作伙伴”
回望我近年的创作：从《望道》对初心的追寻，到《英雄山》对历史的钩沉，再到《杜立特行动大救援》致敬人性微光。支撑作品的，始终是两个维度：扎实的史料与深入的采访，对人物命运的共情与时代精神的把握。这是耗时耗力的“手工作业”。
但2026开年的文化现象，让我看到，“手工作业”与“智能工业”的融合，具有无限可能。央视春晚舞台上，机器人与武校学员“人机共武”，精准演绎中华武术精髓。科技不再是冰冷背景板，而成深度绑定的“演员”。这让我遐想：《英雄山》中，那些惊心动魄的战斗场景，若借助具身机器人与AI生成影像，是否能让英雄形象更加立体可感？
更令我兴奋的，是AI在创作效率上的突破。成都的钟明借AI之手，将一张秋水照片幻化为蜀锦纹理，又将古籍中的“长林丰草”召唤入画。仅一个月，一幅AI新锦绣作品问世，亮相央视非遗晚会。这便是AI带来的效率提升：让创作者从重复劳动中解放，专注核心创意。回想自己的几部历史题材作品，都须查阅海量资料，如今大模型或可瞬间调取文献，成为“超级助手”。
AI还在改变创作主体。央视网AI新春晚会上，655名小朋友用AI将想象转化为视频，53位AI艺术家共创《天马行空·文明赞歌》。从4岁孩童到93岁长者，当“人人皆可创作”成为现实，文化创作的源头活水被真正激活。这种“人机共创”，与我创作《杜立特行动大救援》时，广泛搜集亲历者口述史的做法一脉相承，只是门槛更低、广度更大。
让传统“活色生香”
在当代语境下，如何让传统文化活起来、潮出去？2026年的实践给出启示。
央视非遗晚会上，彝族《朵洛欢》通过AI视觉重构，让古老歌谣在星火中闪耀；《武脉》中，武术招式被AI“拆解”为可视化语言，与太极图等哲学意象融合。AI为非遗提供“数字转译”，让年轻人更易接受传统精髓。北京人工智能产业创新发展大会上，“昭陵六骏”数字文化项目依托大模型，萃取陕西非遗技艺，打造数字新形象。
这让我想到《英雄山》中的革命遗址，若借助XR沉浸式技术，让观众“走进”战场、与英雄“跨时空对话”，其教育冲击力将远超文字。各地春节娱乐中，有一个共同特点：传统民俗与科技碰撞，让年味有了全新表达。“人工智能+文化”不是取代传统，而是激活其精神内核，让它们在新时代继续生长。
当心“脑腐病”
技术从来是一把双刃剑。当我们为AI带来的创作自由欢呼时，也须清醒看到潜藏危机。
最近，两篇论文引发轰动：麻省理工学院的《认知的负债》发现，习惯依赖AI写作的人，大脑神经连接数从79坠至42，几乎腰斩；华人团队的“脑腐病”研究指出：当人类向互联网倾泻海量平庸内容、甚至AI自生垃圾数据后，AI的推理能力便开始退化。这种退化，不可逆转。于是，一个智力死循环形成：人类因依赖AI退化，AI因垃圾数据“脑腐”，相互锁死，智力大爆炸沦为平庸共振。
这种预言，恰从反面证明：真正赋予作品以生命力的，从来不是精巧的算法，而是创作者深入骨髓的“在场感”。正如在我的创作中，无论是《望道》中的信仰之光，还是《英雄山》中的铁血豪情，抑或《杜立特行动大救援》中的勇气和温暖，打动人心的，从来不是技巧，而是蕴藏其中的人文精神。AI可以生成情节，却难以孕育情感；可以模拟风格，却无法创造灵魂。我们必须坚守“以人为本”，让AI成为表达思想的工具，而非替代品。
守护灵魂的微光
展望未来，两个方向值得期待：一是从“单点突破”走向“全链赋能”。AI正覆盖从创意生成到成品输出的全链路，未来文化生产将是人机协同的网状共创。二是从“技术驱动”走向“伦理导航”。当技术速度超越人类适应能力，制度和伦理的“缰绳”不可或缺。
无论技术如何演进，有一点永不改变：对历史的敬畏、对人性的洞察、对真理的追求，这些才是文化永恒的“灵魂”。AI是笔，文化是墨，而执笔的手，永远是怀揣人文理想的人。在“人工智能+”的时代浪潮中，我们要做的，是握紧手中的笔，让技术的墨迹，沿着人文的脉络流淌，绘就一个智能未来，让它既有科技高度，更有情感温度。
（作者系全国人大代表、人民日报社山东分社原社长）