记者 王红岭
暮色渐浓，灯光映照下的水亭门历史文化街区愈发古韵盎然。进士巷口，衢州市西安高腔传习所优秀青年演员龚敏整理好戏服，与同伴们默契地抬手、转身，一句清亮的“插金钗，戴银凤，花红叶翠……”穿透晚风，台下观众纷纷举起手机记录下这精彩的一幕。
当古老高亢的西安高腔遇上00后的清脆嗓音，当青瓷的冰裂纹里映出青年匠人的面孔，当绒花的柔媚与黄蜡石雕的精美在年轻一代手中焕发光彩……衢州“文化名市”的建设蓝图，正被一群青年传承人以技艺为笔、以热爱为墨，细细勾勒。
戏台之上
西安高腔“唱”进年轻人心坎
“西安高腔不能只活在史料里，得让年轻人愿意听、听得懂。”这是青年演员龚敏登台演出最深刻的感悟。作为国家级非物质文化遗产，西安高腔曾面临观众断层的困境，而龚敏、周洳卉等青年演员，正用自己的方式推动这门古老剧种“破圈”。
每天清晨，西安高腔传习所排练室里，总能看到青年演员们苦练“四功五法”（唱、念、做、打、手、眼、身、法、步）、反复打磨唱腔。为了适应现代观众的审美，这群青年演员在西安高腔代表性传承人吴勤国指导下，对传统剧目进行“轻量化”改编，将传统剧目中冗长的叙事段落压缩，用LED屏呈现与剧情呼应的衢州山水背景，在保留“帮腔”核心技艺的同时，加入古筝、竹笛等乐器点缀。
“我们没有改变西安高腔的传统内核，而是在戏里加入了年轻人能共情的东西。”龚敏相告，2025年，衢州市西安高腔传习所推出“国风游园会”和国潮专场演出活动，把西安高腔非遗表演直接搬进景区，不仅让观众深度参与戏曲场景体验，还把水亭门古戏台、进士巷口变成了衢州文旅的固定打卡点。如今，在衢州古城文化旅游区驻演已成为西安高腔与游客市民对话的“文化窗口”。
“我们通过常态化的演出，让衢州古城成为了一座‘会唱戏的古城’，同时也增加了游客和市民的游玩体验，为衢州古城5A级景区创建贡献力量。”龚敏说。
此外，西安高腔传习所还巧妙抓住节假日的黄金时机，精心筹备并推出一系列精品特色剧目，如极具衢州本土特色的剧目《白布怪·惜缘》《钟楼怪·劝学》《王质遇仙》等。这些剧目巧妙地将衢州当地的民间传说、历史故事与西安高腔独特的艺术表现形式相结合，让大家全方位、深层次地领略西安高腔的独特韵味和衢州古城的深厚文化内涵。
“西安高腔作为衢州的国家级非遗，更应该深入挖掘地方文化，展现古城风采。”衢州市西安高腔传习所支部委员、副主任池国华表示，青年演员们的精彩演绎，让这门古老戏曲成为连接历史与当下的文化纽带，接下来，他们还将推动与短视频平台、文旅综艺合作，让西安高腔借助数字技术走出去。
瓷火之间
青年匠人的“守”与“创”
在衢州，陶瓷非遗的传承从未缺少青年身影。夜幕降临，透过县学街17号衢州莹白瓷工道瓷业旗舰店的玻璃橱窗，温润的莹白瓷更加晶莹剔透，其中以大宗南渡、烂柯围棋为题材的新款莹白瓷组件格外受欢迎。
“这套命名为‘衢州故事’的新款莹白瓷礼盒，是今年县学街开街时正式推出的，造型简洁大方，青花釉色勾勒出孔氏大宗南渡、烂柯山围棋遇仙文化底蕴。”衢州工道瓷业有限公司总经理、衢江莹白瓷制作技艺代表性传承人毛进中相告，当初设计这款作品，就是想把衢州最具代表性的文化底蕴，融入到莹白瓷之中，讲好衢州故事。考虑到不同受众的需求，他们精心设计作品的造型、图样，让作品既可以当作精美雅致的瓷艺摆件，也可以当作日常使用的待客茶具。
毛进中对瓷器有着自己的体悟。“中国人的基因里刻着对瓷器的喜爱。我足够幸运，能做自己热爱的事。”毛进中认为，每个瓷种都有自己的故事，莹白瓷有衢州独特的文化基因，应更好地讲述衢州故事。去年，他开发的“南孔礼乐”系列莹白瓷茶具，将孔子文化元素融入器型，成为衢州文化礼品的热门选择。
为了更好地推广莹白瓷，吸引更多的年轻人参与到这项非遗技艺中来，毛进中还推出了工道莹白瓷DIY手绘体验项目，不少年轻人走进工道瓷业，现场制作属于自己的瓷艺作品。在县学街旗舰店里，就摆放着几组画有哆啦A梦、山水人物的瓷艺作品。“我们要做的不仅是莹白瓷生产基地，更是非遗展示窗口。”毛进中说，瓷器是有灵性的，通过自己的努力，能让更多市民游客亲手体验拉坯、施釉，感受“土与火”的神奇对话，是一件非常开心的事情。
与毛进中专注传统不同，周颖在衢青青瓷的传承中更侧重“现代表达”。走进她的工作室，展架上既有复烧的宋代青瓷碗，也有设计简约的马克杯、香插。“衢青青瓷的釉色很特别，是衢州独有的矿物原料烧制而成的‘天青色’，但传统器型太厚重，年轻人更偏爱当代审美。”周颖说，她花了两年时间调整釉料配方，让青瓷更轻薄，同时设计出适合日常使用的产品。
“我大学学的是设计，本想着之后从事设计方面的工作，但是一毕业就被父亲叫回龙泉做青瓷了。”周颖说，“来到衢江云溪乡车塘村后，他们把盛世莲花、乌溪江等景观结合起来，设计成了青瓷作品，取得了不错效果。”周颖还告诉记者，除了把衢江文化融入青瓷，她更希望能把青瓷融进衢江，让更多的衢江人了解青瓷。
刀笔之下
雕刻技艺的“青春表达”
如果说陶瓷是“土与火”的艺术，那么黄蜡石雕刻与木雕则是“刀与木”“刀与石”的对话。在衢州，周昕与徐晨薇两位青年传承人，正用细腻的刀工，将传统技艺与现代审美刻进每一块石头、每一段木头里。
周昕是衢州黄蜡石雕刻的市级非遗传承人，也是衢州市职业技术学院的非遗兼职教师。每周三下午，他和师傅杜梦生轮流带着刻刀、砂轮走进教室，教学生如何“读懂”黄蜡石。“每块黄蜡石的纹理、色泽都不一样，雕刻的关键是‘顺势而为’，不能破坏石头的天然美。” 周昕一边示范，一边给学生讲解“选料、构图、精雕、抛光”四步法。他的教学注重“文化融入”，指导学生雕刻的“孔子讲学”“烂柯山传说”等衢州文化题材还在浙江省非遗文创大赛中获了奖。
“我当年学雕刻时，师父在教技法之外，特别注重文化融入，现在我也想让学生不仅会雕刻，更懂得黄蜡石雕背后的文化。”周昕的创作始终扎根衢州，他将孔氏南宗家庙、烂柯山等景点浓缩在黄蜡石组件上，每一块都保留了黄蜡石的天然色泽，又通过雕刻展现出衢州山水人文的层次感、厚重感，成为推广家乡文化的石刻精品。
南孔木雕的95后新锐设计师徐晨薇，则用“国潮风”实现了木雕“破圈”，并凭借一把刻刀，斩获多个国家级艺术设计比赛大奖。
徐晨薇从小在父亲徐伟平的南孔木雕工坊长大，但她却不愿局限于传统根雕的厚重风格，她的作品充满青春气息：她雕刻的龙年摆件，龙身不再是传统的威严形态，而是线条流畅的卡通造型；她设计的文房雅器，将孔府印章元素融入笔筒、镇纸，既保留文化底蕴，又符合现代办公需求。更特别的是，她擅长通过短视频平台传播木雕技艺——镜头下，她手持刻刀，将一段普通的樟木逐渐雕刻成精致的发簪，配上轻快的音乐和“木头开花的过程”的文案，每条视频都能收获数万点赞，不少粉丝专程从外地来衢州拜访她的工坊，甚至报名学习木雕。
“我相信每一块木头都是有生命的。我更希望能够通过年轻人的技能和创意，让传统文化重新活起来。”徐晨薇说。
绒花不谢
00后的“非遗生活化”实践
在衢州的青年非遗传承人中，00后周煜琳的故事充满“意外与坚持”。这位24岁的姑娘，因看了电视剧《延禧攻略》中精美的绒花头饰，便自学起这门濒临失传的技艺，如今已成为衢州绒花传承的“新星”。
走进周煜琳工作室，耳环、胸针、发簪等绒花饰品错落摆放，简约的花艺小件点缀其间，清新雅致。这些饰品从设计到制作，全都出自周煜琳之手。尽管工序已做简化，但排线、梳绒、拴丝、剪条、打尖等关键步骤，仍考验手上功夫。
“第一次做绒花时，光是把蚕丝绕成‘绒条’就练了一个月，手指被针扎得全是小洞。”周煜琳回忆，绒花制作工序繁复，需要经过选丝、染色、绕绒、打尖、定型等12道工序，尤其是“打尖”环节，要将绒条捏成各种造型，力度稍有不当就会散开。为了学好技艺，她网购了大量绒花制作材料，还专程到南京拜访绒花非遗传承人，请教传统技法。2023年，她在衢州创客空间创办了“不谢集”工作室，初衷很简单，就是“让绒花不再是古装剧里的道具，而是能日常佩戴的饰品”。
“绒花的‘绒’与‘荣’谐音，我希望这门技艺能在衢州‘繁荣’起来，也希望更多年轻人能喜欢上传统手工艺。” 周煜琳说，今年她计划在水亭门开一家线下体验店，让游客能亲手制作简单的绒花饰品，感受非遗的魅力。