洪加祥
抒大河、饮诗酒、唱家乡，历来为诗家所倡导，不是“黄河之水天上来”的酒歌，便是“至今思项羽，不肯过江东”的清水悲鸣，终让江河酒诗在天上地下和人间激荡燃烧。
如今诗人章安君的河流，已不是历史上那种白描、隐喻和象征的原始诗歌创作了，而是宽阔深厚的万象凝聚着内心的核爆，是一种对钱江源母亲河挚爱的历史禅意与诗酒豪赌。尽管安君不能饮酒三十年，但李清照那江东诗的狂野酒意，似乎让历史江河划过他的内心。
2023年初，我居沪杭，曾为开化县孔埠河梦绕魂牵，百余首诗已发报刊，其实那只是对儿时一条小河惊心动魄故事的痛彻梦呓而吟；岁末，我翻看诗人章安君发来的新诗集《河流中飞过一千朵白云》，所反映的母亲河，是一条缀满家乡白云诗意波澜壮阔之河。该诗集形象逻辑严密而富有独特的思哲张力，内容丰富、真实、深邃，语言质朴、真诚，语境朴智、亲切接地气，常用清丽的史哲目光看世间万物。
这些诗纯粹如溪水，我又见那个开化棉花厂的邻家少年。在这个浮躁尘世，一切令人扼腕，而百年一遇之历史大变局，应该是出大诗、大小说之际，希望开化其他年轻的文学同好能持续努力，写出更多更好的作品，无愧于钱江源母亲河最清纯的哺育，当然这也包括安君。
我以为，安君的白云千朵皆有禅意，而一条大河破山划川的诗酒般浓烈豪赌，却是浪花生死翻滚中的一次次长吁短吟：“这条河流/面对我心中隐匿的恶意/总是宽容、宽容、再宽容/一再嘱咐：放下屠刀立地成佛/上善若水啊我的低贱又哪能匹配与这条河的大河东流/而只有我们的山民最懂得珍惜天地之福/丰收之年你看那苏庄的草龙满身是火/那跳动的竹编红马和绿马……一条苍茫的河流啊/生命和死亡互为因果/说不清哪一滴水滴穿石/说不清哪一滴水鱼跳龙门/天风吹拂我的衣袖/我站在凤凰塔的塔顶远眺这条河流/天风振衣、逝者如斯夫怆然间忽然感到生命是一场豪赌/在这里你必须赌这片天空划过的各种流星/赌爱情和衰老/赌那种深不可测的命运刀刃……（《钱江源母亲河》）。接着，《一条河》狂酒澎湃：“一个河边的草民/与风借水/与诗借浪/与酒借魂/我相信这条河流/会被装进各种动物飞禽的眼睛/它们如万花筒般折射出/这个世界的一个个细微或宏观局部/这个世界才有万般格局、万般气象/江山如此多娇/美人如此妖娆/人生的悲喜/功名利禄/最终被浪花淘尽/此生所欠的一瓢一饮/皆天赐之福/看似得来寻常/但万贯钱财也难以偿还/所以最终我生是它的人/死是它的鬼”。
作为诗人画家，安君爱唐宋古物，多半是迷恋那些古石古瓷的型、色和胎质，为其韵所醉，写诗不少。其《大宋：官窑器》，“是大国工匠口中的一口气血/或者：是夜色中窑火映照的一声狂笑/那种油脂的肌肤/是闺中少女的玉臂/那种完美/如一首诗的存在/那种耳旁的脆响……”，让我们看到诗人虽身处民间，但心怀家国与庙堂。在第三辑《湖畔拾虹》中，他似乎躲开了惊涛骇浪，惯写家乡湖光山色，时常走着看着，一路看似漫不经心，却是以小见大，抑住心涛唱大风。他在《春色中的伊人》中写道：“那锦绣的地方/爱过的身体何其辽阔/所谓伊人/是唐宋荡过来的秋千/她的衣裙/将水波揉成了皱纹/一些爱是三千年的重逢/一些语言是铁上的星火……”
十多年来，中国民间诗歌由于互联网和个人公众号的蓬勃发展，先锋诗歌或后现代诗歌的文本又讲究快速交流互动，造成口水诗泛滥，尽管是对传统诗歌美学的一种颠覆，但我从不认为是与诗歌理念背道而驰。相反，在这种大面积生产新诗的过程中，立意深刻新颖的好诗无论怎么写，也是好诗。安君深谙此道。他认为，那种无病呻吟的垃圾诗，如没内容的空心大萝卜，无论如何装扮华丽、浓墨重彩，但在光天化日下，终难存世。诗如果无内容无新意，读者谓之酸文而退避三舍，其实也只能是自取其辱。
安君对反映真实生活，作了充分的诗化准备，除了对家乡小桥流水人家进行诗的重组拆分，还浓墨淡彩短章句式迸发，一气呵成许多个性与张力澎湃如酒意的诗句，如《青衣》：“她是百年紫檀案桌上的一捧瓶花/那种花的波纹和欢悦/是一道伤口/春风的嘴唇/才能够嫁给这样的创伤……”
你看安君在《行者》中写道：“山川开阔/河流远于他的内心/天风/带走了苍鹰和蝼蚁的浮尘/行者一直默默走着/他的心中一定放着死者的遗言/他的土钵一定连着天地的孤烟……”很是古远、雄浑、壮阔。行者翻云覆雨的内心奔腾，可能是其人生的本真，只不过写诗更能披露心灵使然。
我以为，一个诗人如只有精致内敛，无法狂野泼辣、一泻千里，是无法达到当代诗歌的彼岸的。也就如刀郎所述，“未曾走到绝境路彼岸花不开”。那么安君内心酒醉翻滚的那条大河，又是什么意境呢？他的《酒歌》是其走向彼岸的壮行酒：“……大地没有了酒/庄稼是枯萎的/河流没有了酒/失去了澎湃之势/高山没有了酒/失去了多少风月/酒在险象中让我们糊涂而又清醒地活着……”
难怪著名小说家孙红旗读诗集初稿，感叹道：“章安君是一位勤奋的诗人，又是一位用生命写作的作家。诗集内敛阔大，感悟自然万物，既是诗人使命的履迹，又是诗人生命的长啸，是一部有着生命热量的诗集。”
我深以为然。当代诗歌创作已步入5G时代，一些诗人或难以跟上时代节拍，像用老年机那样无法使用智能手机，无法遵循新诗创作发展中的内在规律，而章安君的新诗在不断进步，从这个意义上说，他就是故乡大河，而故乡大河又是他！《夜光杯》中他写道：“我举起杯就是江河/就是天苍苍野茫茫/夜光杯满上的是三千里河山/而空出来的是：/一轮的明月洒在满床/我的影子倒在了酒的杯底/而我的忧伤/如一匹野兽站在高高的山岗/酒让你无法说出悲凉的故事/但它又豪迈地拍着万物的胸膛……”
我始终以为，一首好诗须浑然天成，要有三层意境，除表层意思、内在意境，还要有能让读者参与的同频意境，方成为共情共振的一首好诗。
安君的诗已有这方面境界，可能仍有个别诗单刀直入、快意恩仇多了点，这自然是优势，但似乎可形象更内敛些，也许就更圆熟些。尽管过去说诗要注重诗语雅熟、流畅，讲究“气、韵、意、词、境、情、辞、幻”，但我又觉得安君的诗段落严谨，造境有度，情怀深透，至于其他旧式清规戒律，我也完全赞成可破再造，没必要食古不化，其实这种矛盾心理，也是诗之正反两面；只是站在社会历史文明高度和世界突飞猛进的现实面前，我们仍需深入探索新诗与之相适应的重大课题，真实的历史责任感，宁可对诗酒豪赌，也不能把诗写成一种粉彩玩具。
在安君第二部诗集出版发行前，作为邻家老哥的我，十分乐见。再写新序，权当高举祝贺与祝福的酒杯：遥祝安君诗书画护身护心，彼岸花开更多姿。
是以为序。
（本文刊发时有删节）