记者 赵凯怡 徐聪琳 整理 黄紫依 摄
3月29日，音乐剧《南孔》专家研讨会在杭州运河大剧院举行，国内8位专家齐聚一堂，共话《南孔》。
期待音乐剧《南孔》
从“优秀”迈向“杰出”
作为儒家文化当代转化的艺术实践，音乐剧《南孔》最可贵的，是始终遵循“戏剧为观众而作”的本质，百场演出积累的万千观众，正是其成功的最佳佐证。
《南孔》之所以能够成功，我认为有三点：
首先是主要角色孔洙与真金的人物塑造。这对如同太极阴阳鱼般互为映照的角色，通过“棋盘”上的精神博弈，构建起戏剧张力。
其次，真金的政治设想作为历史长河中的假设性存在，与孔洙代表的现实抉择形成深刻冲突，这种虚实相生的叙事策略既具哲理深度又富戏剧魅力。
再次，是尼山“老者”意象的妙用。这个无名无姓的凡人角色，恰似孔子精神的当代投影。当孔洙与老者相遇，完成从困惑到顿悟的精神蜕变，不仅推动剧情发展，更将圣贤文化解构为可感可知的生命体验。
百场如一，征程再启，期待音乐剧《南孔》能够从“优秀”迈向“杰出”，跨越专业界限，成为雅俗共赏的舞台经典，在中国音乐剧史上书写属于新时代的文化华章。
《南孔》：
简约而高级的美学追求
《南孔》这部剧是鲜活的。在各地都在大力发展文旅产业的当下，《南孔》还在衢州以实景演出的方式和游客见面，将舞台活化，让这部音乐剧延展出了另一种生命力。
这部剧是一部致敬中国传统文化的优秀剧目，是一场张扬中式美学的盛宴。我非常欣赏《南孔》的美学追求，它是简约而高级的，延续了宋朝美学，在唱词、舞台架构、服装等方面，都达到了极高的美学高度，符合中国人追求的禅意美学，也穿越了历史时空。也因此，它可以深深引发当今观众的共鸣。
这部剧也体现了导演对舞台的强大驾驭能力，剧中的很多片段，比如孔洙与真金对弈等，演员在演绎剧情时互相反复靠近、拉开，角色之间的矛盾与张力，都需要导演与演员的紧密配合才能实现。
《南孔》是优秀传统文化当下表达的重要尝试。我们会继续做好服务，将这部优质的剧目推给更多的观众。
《南孔》是一本“教科书”
音乐剧既是人类情感的放大器，也是时代精神的镜像。对当下的年轻人而言，音乐剧的情感传递，远比单纯的娱乐更有吸引力，就像音乐剧《南孔》带给我们跨越时空与文化的情感共鸣，是其他娱乐形式所无法带给我们的。
在中国音乐剧的发展上，我个人认为，目前还存在着一些问题，比如缺少教育体系和平台的支持等。但在浙江演艺集团、衢州地方的推动下形成的音乐剧《南孔》，让我看到中国音乐剧可以发展得很快、很好。
《南孔》这部剧是整合资源、打造自己文化产品的非常好的科教融合案例。衢州对文化的重视和投入，也验证着“文化生产力”理论的现实动能。
我想，音乐剧《南孔》的成功不仅在于艺术呈现，更在于其可复制的创作机制——地方文化基因、专业院团创作力与市场渠道的有机融合，为音乐剧、舞剧的产业化发展指出了一条可靠的路径。
行云流水、诗情画意、
回味悠长
看完第100场《南孔》后，我的脑海中蹦出了12个字：行云流水、诗情画意、回味悠长。经过100场的艺术实践，我要为《南孔》鼓掌，这是我们文化自信、创作自信的表现。
通过这么多场的演出、这么多次的改进，我觉得这个戏越来越流畅，就像针线一样，不断在加密。演员也越来越成熟、越来越自如。
孔夫人的称呼从秀娘转变为孔夫人，是我提出的建议。因为我认为在这样一个家庭里，她也肩负着文化传承的重任。改变后的孔夫人角色，在舞台呈现中，“大女人”的形象非常明确。
真金的演员陈臻的整体形象气质非常贴合角色，他演出了真金对待感情纯真的一面，也演出了有城府、有目的的一面。
我非常期待《南孔》的继续演出，演到200场、300场。我也建议《南孔》可以在衢州挖掘一些优秀的表演人员来参与演出，一起推动《南孔》越走越远。
“礼”的音乐现代
表达朗朗上口
《南孔》以孔洙让爵事件为核，将厚重历史转化为可感知的舞台叙事，证明中国音乐剧具备驾驭宏大题材的创作力。同时，主创团队通过“刚柔并济”的改编策略，消解历史剧的刻板印象，平衡历史真实与艺术想象，实现历史内核的现代转译。
在音乐设计上，主创团队将儒家“礼”的精神编码为朗朗上口的现代旋律，使传统文化符号融入当代审美，观众可以感知“礼”就在我们身边，和我们的生活追求一致。另外，蒙古长调与戏剧性节奏形成时空复调，上层悠远吟唱与下层紧迫旋律，共同构成了历史抉择的声景隐喻。
从认识功能来讲，音乐剧《南孔》突破了“说教式”传统，让更多人在收获审美体验的同时，接收到认识、教育、艺术三重功能，展现出音乐剧作为综合艺术形态的独特优势。当历史叙事与现代表达声画同频，音乐剧也可成为文化传承的“软性载体”。
《南孔》构建了
传统与现代的关系
《南孔》找到了“衢州有礼”的根脉。《南孔》主创团队探源文化基因，开展艺术想象，把历史事件创造性地转化为艺术创作。
其中有大小关系：大处着眼对儒家文化做整体的把握，小处落笔对孔洙等人物性格特征进行展示，把宏大的叙事与重要人物的个体叙事进行了高度结合。
也有主副关系：大宗南渡和孔洙让爵两大历史事件都在剧中清晰呈现，孔端友与孔洙两个角色构成了文脉相承的逻辑。
还有虚实关系：孔洙的故事是当下的故事，而老者的出现，从某种程度上成为孔洙得到的精神意象。
这三大关系最后构成了传统与现代的关系，《南孔》用新中式美学的建构，把这样一个故事用现代音乐剧的形式来表达，里面有多时空的构建，多样艺术形式的综合，把儒家精神与当代价值文化精神相结合，具有明显的辨识度，这也是一个优秀作品必须具备的品质。
见证“艺无止境”的求索
我是《南孔》创排历程的全程见证者。
作为一部讲述中国故事的原创作品，《南孔》成功收获观众青睐和经受市场检验，打造省地合作、文旅融合优秀示范案例。许多年轻人透过这部剧，了解到衢州和南孔文化。
浙江演艺集团是带着使命制作《南孔》的。从2023年8月以来，主创团队倾注大量心血，反复淬炼，才让音乐剧《南孔》收获2024中国音乐剧协会年度盛典“荣耀之夜”·评委会特别关注单元“中国故事”主题作品（音乐剧）、年度优秀舞美设计、年度最受欢迎角色等大奖。口碑与奖项的双重认证，印证了《南孔》的艺术高度。
尤为可贵的是，面对已取得的成就，主创团队以“艺无止境”的要求自我加压，持续打磨作品：删减冗余铺陈使叙事更凝练，重塑人物弧光令情感更具穿透力，音乐语汇的提纯让文化意象愈发明晰……这种精益求精的艺术求索，让音乐剧《南孔》走向更远的地方。
把南孔的历史叙事
转化为音乐剧的语言
我是看着《南孔》一步步走过来的，从最初版本到现在的版本，主创团队一直在用精益求精的创作态度不断进步。
这部剧走市场，一方面创造社会影响力和经济价值；另一方面，通过在当地演出和全国巡演，为中国音乐剧人才的培养提供了锻炼和发展的平台，这样的形式及其带来的意义也非常重要。
让现代人接受中华优秀传统文化，是文艺工作者们一直在努力做的事。《南孔》为传统文化的现代转变提供了新的样式，把南孔的历史叙事转化为音乐剧的语言，对儒家文化进行了形象化的表达，这是非常有价值的。
我认为《南孔》主旨的提炼，还可以更聚焦，表达上可以更通俗。在传播巡演方面，《南孔》可以走入校园，或者用短视频等大家都比较容易接受的网络传播手段扩大影响力。我期待，依靠衢州的鼎力支持、浙江演艺集团的强大实力、全国顶尖的主创团队，《南孔》能真正地让南孔文化走出浙江、走出中国、走向世界。