记者 陈明明
余佩松给人的第一感觉是温和、敦厚，说话不徐不疾。
走进他位于市区讲舍街的工作室——玉德堂，满眼都是玉雕作品，不管是大件的人物、器具、鸟兽、花卉，还是小件的别针、戒指、印章、饰物，都是纤毫毕现，惟妙惟肖。
还有开化本地的梨皮石，经过他的巧手，雕刻成一件件精美的艺术品。这是一位游子学成归来后，对家乡的馈赠。
三十多年前，他从开化深山走出，在上海潜心学艺，遍访名师。他的玉雕作品，融“海派”“北派”“扬派”等之所长，形成了典雅古朴、飘逸灵秀的艺术风格。他设计雕刻的作品，获国家级金奖、银奖、铜奖、优秀奖等三十余个，其中，他与他师父合作的作品《吉祥富贵双耳薄胎瓶》获中国玉石雕刻艺术百花奖“金奖”。
春节前后，余佩松接受了记者的两次专访。从他的谈话内容不难看出，他的追求与梦想。
艰难困苦，玉汝于成
记者：您的老家在开化县长虹乡，小时候的经历，对您后来从事玉雕有没有影响？
余佩松：我的老家在长虹乡真子坑村高田坑自然村，现在很有名，网上都叫“星宿高田”，那里群山环绕，没有光污染，晚上肉眼可见星河，是“暗夜公园”，很多人翻山越岭到那里看星星。
小时候并不觉得星空有什么特别，就是觉得出山不便，买东西不方便，读书也不方便。
因为这个原因，我读了几年书，就和村里的其他孩子一样，在家里务农，放牛、割草、砍柴、犁田、挖地、采茶、打农药……
在山里干活收入有限，为了减轻父母的负担，1989年，15岁那年，我和村里人一起去桐乡一家砖瓦厂做“挖泥工”。
歇下来的时候，我就拿起木棍，在地上画画周围的山山水水，这是我最快乐的时候。
如果说这些对我的影响，那就是不怕吃苦。玉雕既是脑力活，又是体力活，吃不了苦的话，坚持不下去。还有一个就是，我雕的大多是山水题材，这或许是小时候山水滋养的缘故吧。
记者：您是怎么走上玉雕之路的？
余佩松：我不想一辈子在砖瓦厂挖泥，这不是我想要的生活。1991年正月初八，我跟着表哥来到上海，在一家玉雕厂里当学徒，学习玉器打磨。
虽然都是打下手，但原来看到的是砖瓦，现在手上是雕好的玉器，经过打磨，栩栩如生，让我心生向往。
做学徒的时候，我每天除了吃饭、睡觉，就是不停干活，别人一天的活，我3个小时就干完了。那时候冬天很冷，手上都长了冻疮，血水直流，但为了把技术学好，我时刻提醒自己要坚持。
开始是50元工资，因为我干活卖力，过了两个月，工资就涨到了200元。而且，第二年，我从普通打磨工变成了车间主管。
这个时候，我的个人时间更多了。或许是我有艺术细胞，看到那些玉器，我就想去学雕刻，于是向雕刻师傅讨教，一点点地学。
玉不琢，不成器
记者：对于手工技艺来说，师从很重要。在您学习玉雕的过程中，哪些前辈对您的成长有过帮助？
余佩松：经过一段时间的工作，我发现，规模越大的厂，水平高的雕刻师越多。
1995年，我进入上海玉石雕刻厂，进行专业、系统的雕刻学习，从简单的线条到局部临摹，再到整体勾勒，由点到线，由线带面，一遍遍地反复练习，用心揣摩。
后来经人推荐，我有幸得到柳朝国、吴德昇、罗建明、刘忠荣、洪新华等大师的指导，潜心钻研人物、炉瓶、动物及花鸟类题材的雕刻。为了提升玉雕画样的功底，我又跟随叶根森、叶岚、苏小松等书画家学习山水、花鸟、人物等国画技法。
其中，北派玉雕领军人物、中国工艺美术大师、国家级非遗传承人柳朝国先生是我的师父，对我的影响最大。师父擅长雕刻器皿件，尤其是薄胎，对薄胎瓶的掏膛技术更是已达“化境”。2004年开始，我在师父的指点下，玉雕技艺有了很大的进步和提高。
2008年，我买到一块40kg的新疆和田玉，切开后，玉质结构细腻、光泽柔和、洁白无暇。师父经过反复构思，酝酿，设计，做出了一个大胆的决定：“我们共同来雕琢一件薄胎瓶吧！”薄胎的技术要求很高，特别是打磨，风险很大，胎体容易打穿，花纹容易打模糊，一丝半毫的疏忽都会造成无可挽回的后果。我相信师父，更愿意去挑战极限。
我们师徒二人联手，花了近4年时间，运用浮雕、圆雕和镂空技法，终于完成了作品《吉祥富贵双耳薄胎瓶》，做成成品的重量只有259g。整件作品风格既含有北方宫廷玉雕的大气磅礴、富丽庄重，又不失南方海派琢玉的典雅古朴、简约细腻。2012年，这件作品荣获第十四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会“创新艺术金奖”，在2015年荣获中国玉石雕刻艺术百花奖“金奖”。
记者：三十多年来，您博采众长，把所学之艺融会贯通在琢玉的意境与造诣上，形成了自己独特的玉雕艺术风格。都说“琢石先琢己，雕玉亦雕心”，请您谈谈自己的心得体会。
余佩松：玉不琢，不成器。一块玉石，只有经过细细的雕琢，才能赋予其新的魅力和价值。创作一件作品起码需要3-5个月，有些工艺繁杂的，甚至需要几年时间。一件优秀的玉雕作品不是雕刻技术的简单表现，而应糅合作者丰富的生活经验、敏锐的生活洞察力、良好的审美感受力、创造性的想象情感和娴熟的艺术表现技巧于一体，将玉石的思想和活力表现出来，这样最终成品才具有美感，才能赋予玉雕生命力。
一块玉石拿在手上，不再是一块“顽石”，而是一个有灵性的、可以进行心灵对话的朋友。我觉得自己和玉是这么一种关系：我在雕琢它，去芜存菁，使它成为一件艺术品；在这个过程当中，它也在雕琢我、完善我，让我明白努力的意义就是成为更好的自己。作为一名玉雕师，需要的是持之以恒的坚守与忍耐，需要的是心静如水的平和与淡定，需要的是甘于寂寞的从容与毅力。精琢于技，突破于智。做人应该像打磨璞玉一样打磨自己，磨去内心的浮躁与急性，铭记“欲速则不达”的古训，脚踏实地地走好每一步，方能成大器。
它山之玉，可以攻石
记者：您在上海开了玉雕厂，有自己的事业，为什么想到回家乡发展？
余佩松：随着年龄增长，落叶归根的想法越来越强烈。回到家乡可以和父母团聚，这是一个方面的原因，另一个方面的原因是，我希望发挥自己所长为家乡做点事情。
都说“它山之石，可以攻玉”，我是“它山之玉，可以攻石”，把自己玉雕的特长用在石头上。开化石材资源丰富，特别是梨皮石很有特点，以前用来做砚台，现在用得少了，但我发现梨皮石材质细腻，色泽乌黑，既可以用来制作工艺品，也可以进行艺术雕刻。
2016年，我在开化县星口，租了一个场地，建了生产车间，开始二次创业。大的石头用来做茶桌，小的做茶杯、茶盘、茶洗等。
至于雕刻，开化是革命老区，我首先想到的是红色题材。2020年7月，我发现一块长约1米、宽约0.8米、厚约0.7米的梨皮石，眼前一亮，这是制作红色题材石雕不可多得的好材料。于是，我开始设计、切料、雕刻，除了吃饭、睡觉，其他时间基本上忙在车间和工作室里，经过近一年时间的精雕细刻终于完成。这组系列红色石雕作品选取1921至2021年间的部分重大事件，由“一大旧址”“井冈山会师”“四渡赤水”“遵义会议”等10款石雕作品组成，这些作品参加第三届赏石艺术节，被中国观赏石协会评为金奖。2021年7月，在中国共产党建党百年之际，我在开化县文化艺术中心举办了“红色革命，不忘初心”系列石雕作品展，受到了大家的好评，让我觉得很有意义。
记者：您回到家乡后，热心公益慈善事业，让人敬佩。
余佩松：立业先立德，做事先做人。我过过苦日子，大家帮过我，现在条件好些了，我就想做点事情，回报社会。在上海，我多年来一直在做公益事业，回到家乡，更加要尽自己所能帮助别人，特别是困难老人和孩子。我也会把孩子一起带去，让他懂得尊老爱幼，珍惜现在的美好生活。
2019年，我向开化中学捐赠了一尊7吨重的孔子像雕塑。我小时候没有机会读书，希望现在的孩子们能够好好学习，汲取先贤精华、弘扬儒家文化。
良玉于身，玉德于心
记者：文化需要传承，您从业几十年，有着深厚积淀，您怎么看玉文化的传承？
余佩松：玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，是中国文化不可缺少的一部分。玉石因为美观、洁净、声音清脆等特点，被视为君子的化身，形成了“良玉于身，玉德于心”的传统。
作为非遗传承人，在今后的玉雕道路上，我有责任和义务更多地带徒传艺，创作更多的传世精品，把几千年中华文明传承下来的精髓发扬光大。特别是把玉雕技艺和开化石进行结合，把开化石打造成有创意、有文化、有故事，且兼具收藏、观赏、实用于一体的地域文化产品，让开化石雕走出开化，走进人们的生活。
记者：接下来有什么计划？
余佩松：南孔文化是衢州最具底蕴的一张“金名片”，接下来，我准备以南孔为题材进行创作。把衢州的故事刻在衢州石头上，在衢州展出，这是我今年的创作重点。
同时，我会继续为开化石的发展鼓与呼。
近年来，随着全域旅游的深入发展，开化县在推动文化与旅游深度融合方面取得了显著成效。然而，在挖掘和传承中国传统文化，特别是玉雕艺术与观赏石文化方面，还有巨大的发展潜力。我进行了一些思考，觉得可以从以下几个方面入手：一是，打造一条集红色题材观赏石欣赏、观赏石探秘、自然风光游览于一体的生态旅游线路；二是，依托玉雕工艺与观赏石文化，开发一系列具有地方特色的文创旅游产品；三是，定期举办开化观赏石与玉雕工艺的融合文化节，邀请国内外玉雕艺术家、观赏石收藏家、文化旅游专家等参与；四是，利用互联网和社交媒体平台，建立玉雕工艺与观赏石文化在线展示和销售平台，实现线上线下融合营销。
当然，我一个人的力量有限，希望能有更多志同道合的人参与进来。