■记者 李怡垚
“从无到有，完完全全创作出一件作品，那种感觉就像是十月怀胎，既痛苦又幸福。”在硖石街道成人文化技术学校的一间教室里，剪纸团队骨干成员苏红飞这样形容她们的创作过程。
近年来，在国家级工艺美术大师刘延山的引领下，硖石剪纸从零起步，逐步打造出一支近百人的剪纸队伍，年培训超3000人次，作品屡获国家级、省级大奖，甚至远赴香港、马来西亚展出。
硖石剪纸团队在进行创作。
根脉
从灯彩到剪纸的技艺传承
2020年，是硖石剪纸发展的关键节点。硖石街道成人文化技术学校聘请中国工艺美术大师刘延山，担任剪纸项目首席讲师，为本土剪纸艺术注入专业灵魂。
刘延山的到来，为江南水乡带来了北方剪纸的雄浑与大气。作为北方民俗剪纸的省级代表性传承人，他擅长以黑色为主调、造型古朴厚重的剪纸风格。然而，他并未简单移植北方技法，而是秉持打造地方特色的理念，与团队共同深入挖掘本土文化精髓。
“刘老师不是一味让我们学他的风格。”苏红飞回忆，“他带着我们共同挖掘硖石剪纸的特色。”经过系统整理与提炼，团队总结出了硖石剪纸的六大核心技法：剪、刻、绘、染、刺、贴。
其中，“针刺”技法的融入尤为关键。该技法原广泛应用于硖石灯彩制作，通过细密针孔表现光影与纹理。刘延山与团队将其融入剪纸创作，形成独具江南韵味的硖石剪纸风格。
这种融合与创新，体现的是对传统文化的尊重与理解。成员们不再复制传统，而是在继承中发展，在吸收中创新。从灯彩到剪纸，看似门类不同，实则是硖石文化根脉的一脉相承。
“我们这边更喜欢使用红色，与刘老师原本的黑色剪纸形成对比。正是这种差异，催生了新的艺术可能。”苏红飞说，在保持传统红色的基础上，团队大胆尝试染色、填色等技法，使作品既保留民间艺术的喜庆氛围，又增添现代审美意趣。
在这片创新的沃土上，一批剪纸大师与骨干力量也应运而生。许永明、苏红飞、郭惠琴、蒋叶萍、杜钱亚、许勤峰等剪纸达人不断涌现，在各类大赛与展览中斩获佳绩。他们中先后涌现出省级乡村工匠名师、省级民协会员、嘉兴市级非遗传承人、海宁市级乡村工匠等荣誉获得者，构成硖石剪纸承前启后的中坚力量。
匠心
从痛苦到绽放的创作历程
“第一次创作，真的太痛苦了。”苏红飞回忆起2021年牛年剪纸展时的情景，语气中仍带着几分感慨，“刘老师要求必须原创，我们连走路吃饭都在想‘牛’的造型。”
那是团队的第一次集体创作，恰逢牛年春节前夕，海宁市博物馆筹备牛年剪纸作品展。当时，刘延山人在外地，通过网络进行远程指导，坚定地要求每件作品都必须是原创。这对刚刚接触剪纸不久的团队成员来说，无疑是一个巨大的挑战。
“那段时间大家都‘魔怔’了一样。”苏红飞描述道，“我们有个微信群，有人在路上看到牛的图案，或者在吃饭时看到菜单上的牛形象，都会立刻拍下来发到群里。”这种全天候的积累与关注，反映出团队成员对艺术的执着追求。
然而，从生活中的素材到成为一件完整的艺术作品，这个转折过程最为艰难。苏红飞也一度想要放弃，连做梦都梦见自己稿子画不出来。这种创作的阵痛，几乎是每位艺术创作者都会经历的蜕变过程。
刘延山通过网课方式进行指导。学员们将自己的图稿拍照发到群里，刘延山一一点评，提出修改意见。就这样一步一步，图稿在反复修改中逐渐完善。“真正等到制作的时候，其实最难的关卡已经过了。”苏红飞说，“制作需要的是细心和耐心，但最难的还是创作。”
正是这种对原创的坚持，对艺术的敬畏，使得硖石剪纸团队的作品具有独特的生命力。他们不满足于复制传统纹样，而是紧扣时代脉搏，围绕“红船精神”“清廉共富”“喜迎亚运”“硖石十景”等主题开展系列创作，让传统的剪纸艺术与当代社会生活产生深刻共鸣。
为了展现硖石独有的文化气质，团队深耕本土文化符号，将端午民俗、运河风光与古镇风貌等元素悉数融入创作之中。在嘉兴端午剪纸作品展上，成员们以分组合作的方式，运用针刺、染色等多种技法，生动呈现出粽子、龙舟等富有地方特色的民俗意象。
“很多作品的创作并非一蹴而就，往往要利用晚上和周末的业余时间，断断续续花费个把月时间。但当我们看到作品打开的那一刻，所有的煎熬都释然了。”苏红飞动情地说，这种从痛苦到绽放的创作历程，正是硖石剪纸团队对艺术追求的真实写照。
新生
从课堂到世界的传播之路
硖石剪纸的魅力，不仅体现在作品的艺术性上，更体现在其广泛的传播力和影响力上。从社区课堂到国际舞台，硖石剪纸走出了一条独特的文化传播之路。
据硖石成校校长蒋亚明介绍，目前剪纸培训已构建起覆盖老中青三代的完整体系。“海宁薪农匠”等项目持续吸引年轻人加入，为剪纸传承注入新活力；在硖石小学、祝场中心小学、青少年宫等地，剪纸已成为特色课程；老年大学、西山社区及各村级文化礼堂中，公益剪纸课堂也随处可见。
更令人欣喜的是，团队内部形成了浓厚的“传帮带”氛围。成员年龄跨度极大，从退休长者到00后青年，不同世代因剪纸而结缘。苏红飞的女儿在母亲影响下，大学期间便开始接触剪纸，如今已成为团队中最年轻的骨干之一。
“年轻人上手很快，”苏红飞说道，“我们觉得最难的构图，对他们来说更轻松，但他们也需要学习剪纸背后的民俗文化。”类似蝙蝠谐音“福”的传统寓意，正是剪纸作为非物质文化遗产的精神内核，也是传承中不可或缺的一课。
令团队引以为傲的是，他们的作品已从海宁走向世界。今年，36件剪纸作品亮相香港大会堂展览，还有6件以金庸武侠为主题创作的剪纸系列入选“在香港读金庸”专题活动，以精细刀工演绎江湖情怀。此外，团队还曾参与马来西亚“中马建交51周年文化交流活动”，以剪纸为媒介，向国际观众展现硖石文化的独特魅力。
如今，剪纸不再局限于贴在窗上的平面艺术。团队积极推动剪纸元素在抱枕、围巾等生活用品中“绽放”，并探索立体艺术装置、影音互动等多元跨界形式。硖石剪纸正走在技艺传承迈向产业化、市场化的发展新路上。
面对取得的成果，刘延山看得更远。“我们要让剪纸回到生活里去，通过文创让它既创造经济价值，也丰富精神世界，实现双向的共富。”同时，他格外看重剪纸作为文化名片的价值，“我们要让海宁剪纸成为一个牢固的品牌走向世界，促进传统工艺为时代服务的发展。”
一把剪刀，一张红纸，剪出的是图案，传承的是文脉。在硖石这片文化沃土上，剪纸团队正以指尖的温度，持续剪刻着一幅薪火相传、历久弥新的文化新篇。
设计剪纸图稿。
市民观看剪纸作品。
展出的各类作品。