■张治平
我一直保存着张宛成赠送的《岁痕》和《半夜花》两本大作，平时拿出翻阅。一个背着行囊，不修边幅，跋涉高山流水，历经坎坷艰险，勇于探索自然，永远逆风前行的艺术探索者，浮现在我眼前。
张宛成先生是个不安于现状的人，他从许巷粮管所退休后，不顾家人反对，两度进藏，用三年时间云游全国，踏遍高山流水，访遍荒野古刹，从海南到漠河，画了几百幅速写，写了数百首诗词和几十篇随笔。他扑进大自然的怀抱，拼命吮吸祖国母亲的乳汁，丰富自己的灵魂。他说：“生命是一串系在身上的铜铃，只有不停地奔跑，才能发出动人的声音”。
上世纪七十年代初，他参加县美术创作组，在海宁市文化馆老师何钟台辅导下，参与业余创作活动。他的国画《女宣传队员》入选第四届全国美展，人物画《好媳妇》刊登在《浙江日报》，显示出他热爱生活，擅于捕捉生活中的美好。退休后，他进入探索艺术真谛的创作高峰期。2005年10月，他选择从新疆进西藏，两天两夜的搭车颠簸，一场真正意义上的生死考验正等着他。第四天清晨睡梦初醒，他发现汽车倾斜在一个深沟里，此地海拔五千三百米，天寒地冻、空气稀薄，手机无信号，身乏肚饥，死神一步步逼紧……在汽车里一直待了二十多个小时才获救。在藏北亘古的丛山草地，张宛成的子女不知道，连自己也不敢相信，他放弃安乐的生活正在经受一场生死考验。
他一路风尘，亦曾遭遇过种种危险。他走过来了，他重新认识了自己，认识了人生，天地有逆旅，生活有波折，他找到属于自己的春天。他自己说：“我是个怪人，但我也是个正常的人。”一个对新事物充满好奇，对生活充满信心的人。祖国的万里江山是探索“真、善、美”的一本大书，只有历尽艰辛、困苦，才能感受其一二真谛，从海南亚龙湾的层层白浪，到漠河中俄界河上飞泻的冰凌；从洁净的昆仑夜月到千年冻土上的亘古荒原，一直到温暖如春的傣族村寨的吊脚楼。他看到山里娃明澈、天真的双眸傣家姑娘一抹果绿的胸装，他发现“她的身影在月光中舞动，像一缕绿色的旋风，重重地把我冲撞；她的秀发飘逸，像一缕芬芳的风，轻轻把我吹拂……”
他行程数万里，足迹写满艰辛，困苦、危险，他在北京建立了“红楼石馆”。在为时三年的“文化苦旅”途中，沿途收集、捡拾了不少奇石怪岩，千辛万苦地搬到北京，作为历史记录堆放馆中。在北漂画家中，他的雅号“文化苦行侠”之名不胫而走。他可以说出每块石头的来历、属地和性格，他寄情于一石一岩，从中寻求自然的真趣和美感。
他坐在“红楼石馆”大堆石块中，看着这些千辛万苦背回的石头，这些奇石似手也在含笑看着他，石头背后有说不尽的文化和哲理。他想到在离昆仑哨卡不足十里的一个地方，看着没一丝杂质的蓝天，一座金字塔般的雪岭，还有一条斜倾横卧的紫铜色山脊，在夕阳下燃烧。它像太阳设置的一块“特区”，进行着耀斑、自爆，太阳风抛飞的实验，又像一锭巨大的金块在熊熊的炉膛里熔炼，闪烁着美丽夺目的金色光芒。此时，他的心灵似乎也在熔化，熔化在大自然的“真善美”的熔炉中。他突然发现他的画桌太小，他的画笔太轻太细了。
他尝试着用一种全新的画法，来描绘大自然，尽情抒发胸中的激情。他搬来一只大水缸，泼彩于水，让水激荡回流，似瀑如雨，然而适时用宣纸捞起，一张又一张，看流彩如云如兽，接着点墨加彩，把大自然的景物流淌在画面上。他又找来一块布满年轮，充满岁月沧桑的木板，在火上炙烤，通过烟熏火燎，让经过煅烧的伤痕焦斑，写生地球板块的火山爆发，写出宇宙中一切生命的诞生和辉煌。再用刀斧在画板上雕刻，加上自己的想象，面前分明是一幅人与自然合作的“铜版画”，刀法泼辣、细密，构图严正，主题鲜明。
他说：“如果这个世界是真的？让我们一起去感知这个美好世界的存在！”他在七十岁前后，迎来了创作丰收期。法国卢浮宫收藏并颁发收藏证书的《八千里路云和月》，这幅画既对自己流浪生涯的诗意总结，也标志着传统水墨语言的国际化突破；他的“刀火”艺术作品《南京！南京！》以日军在南京犯下的罪行为题，创造了材料的暴力性对应历史的创伤记忆，被南京历史博物馆收藏。中国教育报记者对他的创作进行专题采访报道。
他在艺术创作道路上永远砥砺前进，永远走在路上。他从未将艺术囚禁在小小的画框中，瑰丽的云霞和翱翔的海鸟在他心中种下永恒的生命基因。这位从海宁走出去的艺术家张宛成，用一生的努力完成了一场壮丽、雄健的精神跋涉，他走边防、下军营、赴老区的公益足迹，慰问灾区、关爱留守儿童的善举，构成了他艺术实践的重要维度，使他的创作始终保着与土地、与人民的血肉联系。他的“流浪”是对艺术本真的不懈追求，他的“回归”是对文化根脉的深情回望。
他在北京“红楼石馆”的职业坚守，引起家乡人民对他的关怀。如今，设立在许村科同镇的《张宛成艺术陈列馆》己对外开放，这位从海宁许巷出发的艺术家，用一生的行走证明：真正的艺术永远在路上！