朱建华
学习海派花鸟画，总会知晓“张书旂”的大名。
张书旂原名张世忠，1900年出生于素有“中国书画之乡”美誉的浙江省浦江县岩头镇礼张村。他作为与徐悲鸿、柳子谷齐名的“金陵三杰”之一，是中国近代画坛熠熠生辉的艺术大家。
一
抗战期间，张书旂满怀家国情怀与和平愿景，创作了旷世大作《百鸽图》，作为国礼赠予美国总统罗斯福；创作《云霄一羽图》赠予英国首相丘吉尔；还应约作《神鹰图》赠送援华抗日的美国飞虎队及陈纳德将军，以赞扬他们对抗战作出的贡献。美国当地把他现场挥毫作画的场景拍成彩色电影纪录片《妙笔生花》，让北美大众惊叹东方艺术的神奇。
他一生两次远赴美国，前后旅居15年。身处异国，他仍坚守艺术初心，坚持助力抗战。他把举办画展的部分筹款，或捐赠给海外贫苦学子，或寄回祖国赠予抗日军民。
他怀揣对和平的向往，对艺术的挚爱，对祖国的深情，以笔墨为纽带，为中国花鸟画艺术在世界近代美术史上赢得了荣誉，被大洋两岸的人们盛赞为“现代中国卓越艺术家”。正如《张书旂研究图录》所言：“他不愧为中国花鸟画的一代宗师，不愧为世界文化名人，不愧为中华民族的爱国战士。”
二
张书旂的一生是继承传统、求索革新、博采众家、融汇中西、自成一派、卓然成家的一生。他的绘画题材广泛，人物山水，走兽虫鱼，花卉翎毛，无一不精，尤以花鸟画走了取法写生、妙造自然的新路。徐悲鸿在1949年前后有评说：中国近代画在世界艺坛上所居的地位，人物山水不足道，所长者只有花鸟。
花鸟画以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象，涵盖了各种花卉、蔬果、翎毛、草虫和飞禽等类，集中体现了人与自然生物的审美关系。
张书旂的绘画继任伯年艺术之所长，集居巢、居廉撞粉赋色之法度，承高剑父中西融贯之理路，博采众长，创新立派，被誉为“白粉主义”。张书旂把中国传统绘画理念、现代写实手法和西画色彩技法有机融合，铸造出一种全新的花鸟画形态，为中国花鸟画注入了新的生命力。在《张书旂研究图录》中有一段高屋建瓴的经典表述：“中国花鸟画是近乎唯一没有与西洋画对应画种的绘画品类。从艺术发展史的角度来看，张书旂在花鸟画上的建树在于远离传统文人画的窠臼，将写意立足于写实之上，笔墨构建于写生之上。具体到画技，则成功地实现了书写的意趣性与造型的准确性的统一，达到了雅俗共赏的境界，使绘画亲近大众又意境高妙。他以革新者的姿态，融合中西绘画之长，取古今大家之法度，化育生机，别开生面。他创造了一种有别于传统的新的花鸟画艺术形态，开凿了一条新的道路，在世界艺术之林竖起了一面属于张书旂画风的新的中国花鸟画旗帜。”
张书旂临终前留下了呕心沥血两本专著，即《翎毛集》和《画法十章》。前者重禽鸟技法实操，后者重画理与创作体系，合为其艺术思想与技法的完美呈现，被誉为20世纪中国花鸟画从传统向现代转型的标志性著作。
三
我自2014年起开始临习张书旂画作，前后分两个阶段。第一阶段，是在临习了徐斌、周明明、周一云、苏葆桢、孙建东等孔雀画的基础上，接触张书旂的经典孔雀画，在造型、用笔、设色等方面使尽最大力气“走进去”，感悟渐渐加深。那时，真有“初生牛犊不怕虎”之气，困难虽多，还是硬着头皮啃骨头，摸着石头去过河。在临习中由此及彼，由表及里。第二阶段，是在积累一定画理和实践的基础上，临习张书旂的鸽、鸡、鸟、雄鹰、猫头鹰、鸭、大雁、荷花、百合、樱花、菊花、杜鹃花等作品。观其画，总有一股清新之气拂面而来；临其画，总有一种爽朗之情伴随左右。在读画中感悟他的创作理念，在临画中体验他的创作技艺，虽是孤独寂寞，每有难题破解，总是欣喜不已；虽是极少亮相临习作品，每有得到点评，总是感怀真情。具体说来，我对张书旂绘画的四方面风格感悟深切……
其一，张书旂的绘画主题突出，立意精湛。古人云：“人品高，其画品也高。”因为艺术是作者人格的反映，画品是作者艺术情趣、思想修为、功力技法的综合表现。张书旂富有时代的社会责任感，能洞察客观事物与社会现象，借助笔墨创造出情景交融的震撼之作，如《百鸽图》。我在临习中感悟，他画的“春江水暖鸭先知”，让人感受了春意盎然的池塘乐趣；他画的“千里江山一击中”，展现了雄鹰一往无前翱翔大海的气概；他画的“留待窗前听雨声”，歌颂了荷花清新高洁的姿态；他画的“野花双鸽”和“野菊山雀”，使人倍感大自然的生机活力；他画的“柳鸡图”和“全家乐”，给人暖心温馨的情怀。他的画作情景交融，经常不题诗，通常是穷款，甚至只签名，但画面足以引人思索，引人入胜。正如柳子谷所说：“书旂画的主要特点是意境高、主题突出、内容和形式统一。”有如东坡先生赞美王维之句：“诗中有画，画中有诗。”
其二，张书旂的绘画构图生动，布局精巧。清人笪重光《画筌》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”张书旂的构图注重主从、疏密、开合、虚实的关系，这不仅是表现形式上的方法问题，更是在表现内容上服务主题的问题。他的画常有留白，甚至大片的空白，使宾主呼应，顾盼有情，揖让有理，让人感觉空白处就是画面处，气韵生动，空灵幽韵。他的花鸟画注重整体与局部的统一，从大处着眼，小处着手，使画面总有别出心裁的气韵。这是他以锐利目光详察繁杂事物之后，取其精华、舍其糟粕的高明之处。有时，他还注重“夸张”，就是把花鸟中最精彩、最典雅的部分强化表现，给人更强的艺术感染力。由此我想到，艺术家创造的境界尽管也是“师古人”“师造化”，但在天地之外创造的新境界又是“师心源”的，善于画景物为情思，正是“艺术源于生活，又高于生活”的奥妙所在。
其三，张书旂的绘画，设色高华，柔美精妙。绘画必重“色调”，这是一幅画的整体效果。画以墨为主，以色为辅，色之不可夺墨。墨分五色，涵盖浓淡干湿枯润，色分单色复色，运用笔根、笔肚、笔端的不同部位着墨或着色，运用勾勒和没骨的画法表现所画主题。张书旂设色，有时用调和色，使人有“淡妆浓抹总相宜”之感；有时用对比色，使人有“万绿丛中一点红”之趣，这就是整体的和谐。张书旂尤善用粉，且粉分五色，在浅灰、浅蓝、淡赭、次青和茶褐色仿古纸上大用白粉，再调上相谐色彩，画面恬静柔美，风雅宜人，生香活色。柳子谷说：“书旂画，一笔着纸，有两种效果，物象轮廓准确和物体质量逼真。”他不愧“白粉主义”的美誉。
其四，张书旂的绘画匠心独具，技法精炼。他的画题材新颖，取材广泛，富有创意。他主张笔简意浓、以简为贵，高度概括，保留精华。他重视笔调的质感，善于中锋侧锋并用，提醒作画时“若线条短或笔触小者，可用指力；若线条长或笔触大者，可用腕力”，用指力时必须放松，用腕力时必须握紧。他强调线条对中国画极为重要。勾勒画固然由线条组成，没骨画有时亦由短线或粗线配合而成。尤其遇到“顾虑形态不能挥写线条”和“挥写线条却难以顾虑形态”的矛盾时，他认为：若能不失形态，且线条本身亦觉自然，二者兼备则为上乘。否则，与其顾虑形态，无宁注意线条。由此足见，线条是组成物形生命之细胞。他绘画的笔调有时坚劲挺拔，有时苍润古朴，有时高山流水，有时刚健婀娜。他注重水墨境界的用水，用水得法才能用墨得法。浓不可凝固，淡不可模糊，湿不可浑浊，干不可枯滞。他还告知后人：主张用墨的方法，没有固定的步骤，但可以掌握一个规律，即“用水不嫌其淡，用墨不嫌其浓，淡处不妨淡到十分，浓处不妨浓到十分”。张书旂用笔严整，细劲似伯年，古雅如新罗，减笔近八大，超脱类复堂，具行云流水之姿态。他在国内时就受吕凤子、高剑父的影响，积极探索揉合中西画，二次赴美又添“走海洋”之游历，学贯中西，融汇中西，就有了与众不同的特色、成就和价值。
记得张书旂在第一次赴美归国后，对南京中央艺术大学的学生们说过：“学画就像走路一样，路是人走出来的。要走传统的路，走民族的路，我只是引路人，今后的路得自己走，要走自己的路！”实践有真知，实践出真知，实践用真知。我敬仰海派花鸟画的先师们，尤其景仰张书旂先生。我会循着海派小写意花鸟画前辈们开创的道路，孜孜以求，孤独在其中，苦乐在其中。
作者简介
朱建华 生于湖州，籍贯衢州。中书协会员，一级美术师。书法与国画作品均被国家博物馆和人民大会堂收藏。