记者 巫少飞 文/摄
1958年出生的女画家汪雪蓉以橘子、橘花、橘林为题材，被誉为浙西“画橘专业户”。2001年，汪雪蓉加入中国美术家协会，其作品多次在全国美展中获奖。同时，汪雪蓉也是柯城区中堂画的非遗传承人。
何谓中堂画
中堂画起源于屏风（手卷、壁画、屏风是中国最重要的三种绘画形式），马王堆1号汉墓出土的漆屏（公元前2世纪）可能是存世最早的屏风实物。屏风原是一种准建筑形式，占据三维空间并对其所处的三维空间进行划分。从挡住外部视线，到暴露主人的藏匿本能，再到艺术中的自我投射——屏风挂在堂屋正对门的墙壁正中，这就是中堂画。中堂画的发展，是屏风从“空间分割物”向“绘画空间”内视和转喻的过程。
旧时，三衢人家民宅有“大方照”“三进两明堂”“三间两搭厢”等格局。但无论贫富，中堂基本都摆八仙桌。八仙桌在住宅中地位很高，农民进新屋，八仙桌是第一个被搬入新宅的家具。八仙桌背后是香几桌，桌上摆帽筒、花瓶等。而香几桌背后的客厅正面墙上，一般均悬挂有中堂画。中堂画不仅仅是一幅“挂在客厅中间的大画”，更是中国传统家居文化、礼制秩序和审美理想的集中体现。即便是贫苦人家，也会贴上喜庆年画的印刷品充作中堂画，并在两侧挂上“堂对”——这是平民百姓对礼制仪轨的朴素模仿。
《太平御览》引《礼记》载：“天子负斧依，南乡而立。”此“斧依”即绘有斧纹的屏风。那一脉从《礼记》流淌下来的礼制传统，在浙西的寻常人家，就化作了八仙桌后那幅画里的山水清音，化作了对联上“忠厚传家久，诗书继世长”的墨痕。汪雪蓉相告，中堂画的题材选择非常讲究，绝非随意为之，大多具有吉祥、祝福、警示或励志的寓意。
她从橘林深处走来
17岁那年，汪雪蓉在丝厂当上一名缫丝工。她工作努力，双手整天浸在水里也不叫苦。同时，她也不满足于现状，总想再学点什么。于是，她想起绘画——那少年时在大地上涂鸦而萌生的最初的梦。
汪雪蓉开始学画，没有时间，就少睡几个小时；没有画桌，就把床板当画桌；没有老师指点，就到图书馆借书看。17岁那年，汪雪蓉冒昧找到我市著名女画家刘津朱家，说：“我喜欢画画，想跟你学画。”刘津朱在惊愕之余十分佩服她的勇气，就递给她两本绘画书，说：“你把这两本书看完后，再画几张画给我看看。”此后，每隔三四天，汪雪蓉就把画好的习作送去请老师点评，回来再画。每次往返步行20多里，不管刮风下雨，不管严寒酷暑，她从不放弃。就这样，汪雪蓉从县城到乡村来回跑了8个年头。
1983年后，汪雪蓉进入新华印刷厂工作，她在成为业务骨干、忙于家务的同时，也一直没放下手中的画笔。忙到晚上八九点，等孩子睡了，她才有时间画画，常常画着画着就忘了时间。
工笔花鸟画从勾勒、填色、彩晕到点簇、渲染、皴擦，需要非常繁复而细致的工作，仅渲染一道工序就有分染、接染、碰染、罩染、烘染等多种形式。汪雪蓉完成一幅工笔画，往往要耗费三四个月。经常为汪雪蓉工笔画题款的田人说：“汪雪蓉如此勤奋、执着于绘画艺术，这在衢州是极少的。她的画充满了生活气息，具有非凡的韵味。”田人还说：“汪雪蓉的工笔画，有继承，有探索。说其继承者，即笔墨有古法，其意味正，气息纯；说其探索者，即画路宽，题材广，能将前人不曾入画的风物运于腕下。故其作典雅秀丽，清新怡人。”
不过，汪雪蓉的国画艺术并非全是工笔。她常常兼工带写，营造出朦胧、柔和、宁静的清韵意境。无论是工笔还是写意，汪雪蓉都不会被外形缚住手脚，而是强调表现人物内心的追求和物象的气格。从《芦花美》到《雅艳》《梦秋》，画面中她都十分强调对诗意的追求。
天道酬勤，汪雪蓉作品多次在全国美展中获奖，画风自成一派。《橘乡春潮》参加建国五十周年暨迎澳门回归全国诗、书、画大展并获银奖，《锦秋》参加全国第二届花鸟画展获优秀奖，《松鹤图》参加全国第六届年画大赛获优秀奖，《橘园春色》参加2000年全国中国画精品展获优秀奖，《钱江源》参加文化部主办的全国美展获优秀奖，《和谐》由人民大会堂收藏。
2012年6月，汪雪蓉应邀在美国阿尔弗雷德大学举办画展。她的签名本上写满了“画如其人，冰雪高洁”“润物细微，怡入人心”“谢谢您带来这些美丽的作品”等话语。
把中堂画种回橘乡
汪雪蓉相告，传统的中堂画题材以山水或花鸟为主。山，常取“靠山”之意，象征家业稳固，或表达“仁者乐山，智者乐水”的文人情怀。花鸟画，则取富贵吉祥之意。中堂画通常不是孤立的，常与两侧的对联相配，共同营造出一种意境。
传统民居中的堂屋是家庭生活的核心，用于接待宾客、家族议事、祭祀祖先，故中堂画是整个空间的视觉焦点。汪雪蓉说，中堂画不仅是装饰，更是家庭伦理、社会秩序和主人精神追求的物化象征。正因如此，她审慎地对待自己的每一笔。
汪雪蓉画过许多题材的中堂画，有《松鹤图》《锦秋》《和谐》等百余幅，但最具代表性的，无疑是那些带着三衢橘乡泥土气息的作品。
那大小山坡上成片的橘林，那茂盛的橘花，那累累的橘果，那采橘的工具——梯子、包头布、袖套、竹篮、小车，甚至跟前跟后的黄狗，汪雪蓉都无比熟悉。她采橘、包橘、观察、写生、绘画，先后创作了《喜上眉梢》《鱼水情》《月色梅影》《回娘家》《无闲的晚秋》《橘子红了》等。这些作品以橘乡风情为主题，运笔细腻、清卓见长，所画橘树、人物，皆憨媚灵动。
汪雪蓉的《浙西风情》令人叫绝。画面上，几位橘乡农妇被成堆的橘子包围着，正埋头包橘。小竹椅、星星点点的农舍、小车、板箱，还有黄狗、小鸡，构成了一幅隽雅的浙西风情画。在《橘红时节》里，独轮车、小鸟、采橘的农民各得其位。在一派和谐、恬淡中，突然出现一点亮丽的红色——那是一位在襁褓中穿着红肚兜的婴儿，正拿着拨浪鼓自娱自乐。若不是汪雪蓉深谙生活细节，便发现不了农忙时节农妇将婴儿安置在柔曼的橘园里；若不是汪雪蓉深爱着她的橘乡，便发现不了这日常场景中的诗意。据汪雪蓉说，为了画好这些橘乡画，她曾无数次骑着自行车赶往乡村体验生活，现场写生，细心捕捉可入画的素材。一次次下乡，一点点积累，终于让那些栩栩如生的场景呈现在画面上。
汪雪蓉创作的《花暖蜜蜂喧》，是她从橘子题材跳出的一次尝试。密密匝匝的油菜花由虚与实两部分组成，一参一差，烘托衬垫得体。夹杂其间的蜜蜂像天地间的精灵。是啊，汪雪蓉何尝不像那汲取生活之蜜的蜜蜂？不断地勤奋学习，不断地观察生活，不断地酿出佳作。
中堂画往往与主人的家训、处世哲学、人生志趣相关，有教化之功——教人心向善，教人敬老爱幼，教子女好好学习。汪雪蓉说：“即使今天，人们搬迁至钢筋水泥的‘丛林’，那一脉从《礼记》流淌下来并在浙西大地长久流传的绘画形式，不应湮灭。”