通讯员 张杏灵 毛毓凡 文/摄
上世纪七八十年代，人们添置木柜、木箱等家具时，总会请油漆匠上门为家具上漆，并在柜门、橱门等位置绘上花样图案，以延长家具使用年限，增添观赏性。随着时代发展，新式家具取代了木制油漆家具，油漆箱柜从人们生活中淡出，箱柜面上喜庆祥和的油漆画也逐渐被人淡忘。然而，有人始终坚守着对油漆画的热爱，用坚持和创新，让油漆画在新时代重焕生机，邱招席便是其中一员。
近日，笔者走进邱招席位于江山市的工作室，满室的油漆山水画映入眼帘。邱招席站在一幅长2米、高1.5米的画布前，手持刮刀，专注创作。“工作室里摆放的只是我的部分画作，有些画刚完工就被朋友拿回家了。别看我面前这张画布上的油漆颜色深，看不出画的是什么，等会儿就大变样。”邱招席向笔者卖起了关子，随后便熟练地操作着刮刀开始创作。
谈起与油漆画的缘分，邱招席回忆，上世纪70年代末，为谋生他选择做一名油漆匠。“那时候在农村，学门手艺是为了讨生活，我就选了油漆匠。”邱招席说，“我学的时候，手工绘制油漆画就已经不流行了，更多是用拓画来替代，可我总觉得，既然入了这行，手工画技艺不能丢。”
当时，会手工绘制油漆画的大多是比邱招席年长不少的老师傅。为学好这门手艺，邱招席四处拜师、虚心求教。“我找了不少老师傅学，回来就一遍遍琢磨，反复练习。慢慢地，我也画得越来越好了。”邱招席说。
后来，邱招席暂别油漆匠行当，投身商海，但对油漆画的热爱从未消减。直到退休，邱招席终于有机会重新拾起“画笔”。于是，在原来的基础上，邱招席开始大胆尝试——将油漆画转移到画布上。“一开始画，画布会渗透，达不到想要的效果。”邱招席说，“后来我想到以前给家具上漆打底的方法，就试着先用油漆给画布打底，没想到，效果和画在家具上一样。”
邱招席介绍，油漆画与油画、水粉画不同，有着独特的艺术风格，作画方式也大相径庭。“油画是逐层添加颜料，油漆画则是把所需颜色一次性涂上去，再用刮刀、橡皮刀等工具，把颜料往下减，通过手法轻重表现出亮部和暗部的差别。而且一定要在颜料没干的时候操作，干了就不行了。”
在创作工具选择上，油漆画充分体现了民间工艺的特点。“主要用铲刀、刮刀等油漆工具，还会用到泡沫、棉布、餐巾纸等辅助工具。民间工艺就是充分利用各种东西，关键看怎么用。”邱招席笑着说。
随着邱招席灵活变换手中工具的角度和力度，画布上的颜料被巧妙地削减，原本颜色混沌的画布上，逐渐显露出一些线条和纹理，明暗对比也清晰了起来。一开始让人摸不着头脑的画面，开始展现出山水画的独特韵味。“你看，这些树枝、山石的纹理得靠刮刀用点劲才能凸显它苍劲；而云雾得用上泡沫、棉布这些辅助工具，轻轻按压、晕染，才有缥缈感。每种工具都有独特用处，相互配合，才能让画面‘活’起来。”邱招席介绍道。
此外，邱招席还是风光摄影爱好者，他的镜头定格过许多江山的壮丽景致。如今，他打算将镜头下的江山美丽风光，通过油漆画的形式展现出来。“现在会画这种油漆画的人不多了，我希望能多画一些，让更多的人看到这项民间艺术。”邱招席说。