宋磊 字童

温暖现实主义题材创作主要源于对当前社会普遍存在的焦虑、紧张和负面情绪氛围的反思和积极应对。人们在这样一个复杂多变的社会环境中，渴望看到真实而温暖的故事，以寻求心灵的慰藉和重新获取奋进的力量。

基于这样的背景，由中共云南省委宣传部、华策（厦门）影视有限公司联合制作了40集电视剧《去有风的地方》。该剧带火了“大理一座城”的出圈、带出了“去有风的地方”的口号，带红了“有一种叫云南的生活”的现象，堪称为2023年度中国播出成绩最好的国产电视剧，被评定为2023年度中国十大最有影响力的电视剧之一。目前，该剧正在欧美以及马来西亚、泰国、越南、新加坡、柬埔寨等225个国家和地区，以英语、越南语、印尼语、西班牙语、阿拉伯语、法语6个语种上线播放，成为当下中国传播最广泛、影响最大面、疗愈最温暖、流行最时尚、受众最青春、出圈最爆款、魅力最长效的电视剧之一，成为实实在在的中国温暖现实主义题材作品的标杆之作。

深入生活、真实感受，做到现实主义与社会影响的生动结合。该剧以田园治愈为题材，深入展现了当代乡村生活的真实面貌，深度探讨了如失业、家庭和个人成长等社会现实问题，通过对这些普遍性问题的真实描绘，剧集触动了广大观众的情感共鸣。这种深刻的情感共鸣不仅仅在于剧情的吸引力，更在于它如何反映观众自身的生活经验和情感需求。这是现实主义艺术的核心价值——提供一种视角，让观众在娱乐的同时，也能够思考和连接自己的生活。它告诉我们，温暖现实主义作品应深入生活，只有真正去体验、去观察、去感受普通人的生活，才能创作出真实、有温度的作品。

关注人性、传递阳光，做到柔性故事与品牌营销的生动结合。在《去有风的地方》中，无论是主角还是配角，都展现了丰富的人性特点。他们在面对生活的迷茫、压力和困惑时，勇敢寻找自愈力量，传递了积极向上的正能量。其启发就是温暖现实主义作品在创作过程中，应关注人性，深入挖掘人物内心的感受和想法，传递正能量和人文关怀。具体讲，要通过其柔性的故事叙述方式，成功地将复杂的社会话题和现实主义的深度探讨转化为当代观众广泛接受的文化产品。这不仅提升了剧集的艺术性和观赏价值，更为地方品牌营销提供了新的路径。剧中的各种元素，如云南的美食、风景和民族文化，都被巧妙地融入剧情，成为推动经济消费的催化剂，使“去有风的地方”成为云南独一无二的品牌。

反映现实、温暖解答，做到生活真实与地域人文的互动结合。在乡村振兴的大背景下，《去有风的地方》立足于具有地方特点的凤阳邑，展示了年轻人在家乡的努力和成长，同时也揭示了乡村生活的美好和挑战。这种真实反映社会现实，对现实问题的关注和温暖解答，让观众能够感受到生活的温度和真实，让作品不仅具有观赏性，还具有深刻的社会意义。其经验就是，将深刻的生活真实与地域人文相结合，不仅可以增强作品的艺术影响力，也能显著提升其人文环境、文旅融合、经济价值。通过这种方式，文化产品不仅仅停留在屏幕上的叙述，而是变成了一种活生生的社会实践，能够实际影响和改变人们的生活。

注重角色、细腻描摹，做到文化驱动与经济效应的良性结合。在温暖现实主义题材中，人物是作品的灵魂。随着《去有风的地方》的热播，云南不仅在国内成为了热门的旅游目的地，其文化魅力也成功吸引了国际观众，形成一种生活方式和现象，有效推动了当地旅游业的发展。其成功的根本，突出了人物与物、与景、与食的特色塑造，特别注重角色在经济社会活动中的多维度和复杂性，不仅要呈现他们丰富的性格和动机，还凸显在行为和选择中受到社会环境和自身性格的限制，所以才有许红豆、谢之遥等具有鲜明个性和深刻内心世界的人物，以及有风小院、有风马场、鲜花饼、扎染、小红豆披肩等“经济”形象，让观众能够与他们产生共鸣。

《去有风的地方》之所以能成为温暖现实主义题材的标杆，就是围绕“深入生活、真实感受，反映现实、温暖解答，关注人性、传递阳光，注重角色、细腻描摹”进行了主题内容创新，就是通过“硬”主题“软”创作、“快”生活“慢”节奏、“形”拍摄“神”出演、“老”外景“新”呈现、“重”文旅“巧”融入、“小”产品“大”营销进行了艺术方式创新，成功地以当下现实生活为背景，讲述了一群普通人的故事，让观众感受到生活中的酸甜苦辣，让人们更加珍惜和感恩身边的一切。