非遗文化的活态传承，需要更多文创产品走入日常生活，运用跨界、嫁接、整合等多种形式实现非遗技艺的创造性转化、创新性发展。云南作为民族文化大省，在此方面有着广阔的发展空间。

加强创新转化。云南瓦猫是彼时民间立于房顶镇宅驱邪的“神兽”，曾经历过濒临消失的至暗时刻，在新老匠人及相关部门的共同努力下，越来越多的瓦猫形象应运而生，例如在昆明地铁4号线，取名为朵朵、喏喏、板扎、子弟的4只瓦猫组成的瓦猫家族成为4号线的专属IP。此外，一些具有本土特色及潜在商业价值、同时又能够承载历史文化的IP亟待孵化壮大，如亚洲象、红嘴鸥、澄江化石、禄丰恐龙、古滇国、徐霞客等。

做好跨界融合。傣族手工造纸、哈尼族刺绣、普洱茶渥堆发酵，乍看之下并无交集，但如果将傣纸做成普洱茶的外包装，再配上哈尼族传统刺绣礼盒，就实现了3种非物质文化遗产的融合。另一项非遗技艺傣族制陶选择与佤族织锦强强联合，只需在傣陶的颈部披上佤锦，就完成了创造性的华丽转身。源自大理白族自治州的“蓝续文创”开发了扎染高端定制系列——大理十二时辰，以钟表十二时辰的排列方式，设计出不同款式的时装与婚纱；来自文山壮族苗族自治州的“华润刺绣”开发的女士高定礼服，在传统民族元素基础上，融入现代时尚设计，并加盖了非遗传承人的专属印章，增加了产品的唯一性及文化附加值。

创新呈现方式。傣族剪纸在德宏傣族景颇族自治州已有1500多年历史，近年来，从手工剪纸到金属剪纸，再到剪纸动画片，傣族剪纸演变出更为广泛的题材内容。在南洋华侨机工回国抗日纪念馆，傣族剪纸被用来记录滇西抗战的历史瞬间，成为弘扬爱国主义精神的重要载体。傣族剪纸还被运用在剪纸动画短片《太阳之子——目瑙纵歌节的传说》中，用来讲述景颇族目瑙纵歌节的由来。傣族剪纸与目瑙纵歌同为国家级非物质文化遗产，用傣族剪纸承载景颇族文化，实现了两个民族文化的融合表达。

国家级非遗腾冲皮影戏、滇剧、傣族章哈，近年来同样找到了创新表达的方式。

傣族章哈是傣族传统曲艺演唱形式，经过多年打磨，傣族章哈剧《乌莎巴罗》于2024年成功首演，来自西双版纳傣族自治州的主创团队在传统章哈半遮面坐唱的基础上，以“唱演分离”的形式对章哈剧进行创新，并通过叙事体和代言体相结合的创作文本，进一步凸显出傣族舞蹈和傣族章哈说唱的特点；腾冲皮影戏除道具坚持传统制作外，还通过添加荧光，探索出一种脱离幕布的表演方式，在光线全黑情况下为观众带来身临其境的全新体验；滇剧则通过庭院剧形式进一步吸引年轻观众群体，伴奏乐队从幕后来到台前，华丽写意的“服饰道”刷新了年轻人对传统滇剧的刻板认知。

秦明豫