金美萍

去年10月偶然看到一位老师的写生牡丹画，画风灵动飘逸、形态逼真、笔墨潇洒，整幅画面生趣盎然，正是我喜欢的，不觉一见钟情。

因为我有几年的工笔画基础，自从看到那幅写生牡丹画后，我又拾起初心，准备好画具，再次开启了我的绘画之旅。

一心想要早日画出一幅漂亮的牡丹画，奈何工笔和写意是两种不同的画法。看着老师不到一小时就一气呵成画出一幅灵动飘逸的牡丹图，到自己实际画的时候，运笔僵滞、呆板生硬……美好的理想与真实的现状，一瞬间如同天壤云泥，差距遥不可及。

调色更是给了我一个当头棒喝。一片花瓣的颜色，需要三种颜色调成底色，再加上三种以上颜色才能调出来。另外调出色阶也是门大学问。一片花瓣从深到浅需要一次调出并且要一笔画出，下笔方向、速度都决定着花瓣的纹理和形态，还要注意在花瓣之间留下合适的伸缩缝让颜色稳定，才能细腻地表现出花瓣的层次感。我的调色盘里一片狼藉，一堆颜色总是被我弄成了“黑暗料理”，画出来的花瓣颜色闷且一团糊，比例总是掌握不好。这让人沮丧。埋头反复调、反复试，并把老师的调色截图在电脑屏幕上放大仔细对比差异，小小一片花瓣颜色调得我满身大汗。上纸一试，不是颜色太平，就是深浅过渡不自然，看着一堆笔墨纸张画具，欲画而不得法，还没入门就被无奈的现实打击得一度信心缺失。

学习群里同学们学习氛围很好，还有“学霸”领跑，不时窜出几匹“黑马”，我好像又回到了学生时代。我虚心向同学和老师请教。因为有同窗竞争和老师点评的压力，我埋头勤学苦练，对照一瓣一瓣的花的截图临摹，课程讲解2倍慢速播放。一遍遍地观摩学习后，终于攻克了调色难关。那一刻，我突然间感受到了绘画带来的神奇魔力，好像调出了自己心底最美的人生蓝图。

花瓣练得有点样子了，开始花头组合阶段。更难。单个花瓣画得像模似样，组合起来奇形怪状，“新物种”让我笑出了眼泪。另外花头不是过小就是越画越大，怎么也控制不了大小，后来采用釜底抽薪方法，直接把纸张裁成花头需要画的尺寸。练习了很长时间，我才勉强控制住了花头忽大忽小的态势。到收拾整理阶段，则需要很强的观察和审美能力，反瓣正瓣要清晰明了，花瓣层次要体现出花头的立体感，还要考虑光影效果，从花心到外围要有透视感，花瓣灵动、色阶过渡要自然，花蕊要顺着花开的方向分组拉出效果，更要注重写生观察，花瓣调整要适当增加或减少，注重细节却不能拘谨。要融入自己的个人风格，才能画出一幅灵动有生命力的牡丹花图。夜深人静，地上、桌子上到处都是我扔下的稿纸，但我始终相信“废纸三千，终有一得”，稿纸的厚度见证了我的点滴进步，我的绘画技术开始提高，终于有一天鼓起勇气在绘画群里交作业了。虽然运笔还很生硬、稚嫩，但却收获了老师和同学们的专业指导和建议。也是从那一天起，像突然坐上了高铁，我的绘画进步越来越快，已能完成各种颜色整幅作品的练习。虽然比起老师和同学们还有差距，但在自己的朋友圈已收获许多的赞美和惊叹。那段时间，我满心都在琢磨运笔方式、构图、比例……基础关还没过就遥想达到更高层次的虚实相生、以形写神的境界。为了能在作品上题字我还开始了毛笔字练习，每天都在探索学习中度过，每提高一点都兴奋不已，生活忙碌而充实。

拿起笔，沉迷于画纸一方天地，曾经年轻不羁的心修炼得沉静从容，骨子里的文艺气质在此得到充分展现。回望一幅幅画作，发现自己的成长痕迹是那么的清晰，乐在其中无法用直白的言语表达。

画画的动力来自于欣赏美，更来自遇到不断突破局限的自己。

人到中年，尚有追求也是一种幸事吧。