白付平

创作一部芦笙大戏，一直是我的追求。因为与芦笙多年的情感，就像苗家牛角酒那样浓烈。但直到2022年6月初我才有机会动笔，大概用了一年时间，剧本经仔细推敲，反复琢磨，八九次的修改，才最终完成了1万多字的大型民族歌舞剧本《笙之恋》。这部剧一推出，不仅入选了2024度云南省少数民族文化精品工程扶持项目，而且参加曲靖市首届优秀文艺作品汇演暨第九届新剧（节）目展演，分别荣获组织、编剧、表演等多个大奖。该剧取材于云南省级“非遗”项目马龙苗族芦笙乐。这个在传承中恋之、吹之、舞之、歌之、乐之的东西，我20多年前就接触了。那是一个阳光灿烂的春天，我走进了月望乡轿子山苗族村，认识了芦笙传承人韩尚云。也从那时起，我不仅与韩尚云结下了友情，而且跟芦笙的情感也密不可分了。一直以来深爱芦笙的我，不停地宣传，都想让芦笙这个“金凤凰”从苗家山沟里飞出来。多年对芦笙的倾情书写，我一直想弄一个“大部头”的舞台艺术作品。

但动起笔来谈何容易？一部大戏的体积、容量，宛若小溪流入大海，要有足够的“流量”。尤其还要考虑到芦笙是马龙本土的东西，来源于大山里的苗族村寨，是苗族祖先传下来的血脉，也是纯属苗族的乡土风物，要让这些传承芦笙的“泥腿杆”苗民走入城市，适合城里人艺术审美“口味”，这必须要在“土”与“洋”作好“嫁接”，也就是苗寨“芦笙王”带领的芦笙队与城里的专业舞蹈队，以及担纲戏角的主要演员，要优势互补，相互融合，达到既不丢民间气息、也不失专业水准的最佳艺术演出效果。为此，我再三考量，在选择剧种上就没按写花灯剧、情景剧老规矩“出牌”，选择了创作具有浓厚民族特色民间山歌韵味的民族歌舞剧。剧种敲定了，创作思路，人物设置，故事情节铺设，就按着山歌风格来弄。乃至每一场歌舞唱段，按照民间山歌调来填写。每段4句，每句7个字。前后对仗、押韵。有了这些前期的准备，我在创作《笙之恋》时就相对得心应手了。尽管有时也遇到困难，但写好芦笙就像一盏灯照耀着我，从写剧本的“序”到“尾声”，我的情绪始终是激动的，围绕一只芦笙的爱恋、悲苦、幸福，一场场戏“浪花式”推进。我写得悲喜交加，情到深处潸然泪下。

剧本“出炉”，仅是文字的东西，要把这书面的东西搬上舞台形成立体的东西，要有人力、物力、财力作支撑。我当时有些担心和忧虑，因为不仅缺经费，而且缺表演人才，尤其在马龙这个小县，没有文艺专业团队，要来出演一台大戏是否能行？但运作下来，《笙之恋》的推出、上演是成功的。这里我要感谢出品人、剧中讲述人（古筝弹奏）何瞻杉，是她的鼎力相助，《笙之恋》才得以问世。就像她情真意切地说：“芦笙我很喜欢。尽管我一天忙于繁重的事务，但我会尽量挤出时间参加排练，演好自己的角色……”像她这样热爱芦笙的人不在少数，如总导演、编舞、演员、音乐、舞美等参与者，他们台前台后对《笙之恋》倾注了大量的心血，付出了无数的汗水。

该剧两个小时的演出产生了强烈反响，观众好评如潮。这验证了我创作之初选用民族歌舞剧是明智之举，也映衬了“芦笙大戏”用“接地气”的民间艺术山歌形式来表现是恰如其分的。就如一位专家说的那样：“来自乡土的《笙之恋》采用民族歌舞剧定位是准确的，只有用这种形式演绎才会出彩。”他还关爱地指点道：“就如剧的序幕，在激昂优美的苗年节芦笙歌舞中，彝族姑娘李金花（女主角）被吹芦笙的苗族小伙韩春笙（男主角）不经意间踩了一脚。这一脚设置得很巧妙，竟然点燃了李金花爱的心灵。李金花看着才貌双全的韩春笙，春心萌动，满怀欢喜用山歌演唱‘苗年节上遇见笙，心中欢喜乐根生；笙是苗家来传根，惹得妹来起欢心……’这些沾满泥土味且富有生活情趣的民间山歌，在悠扬甜美的表演中，把人们一下就引入到了苗家山寨过苗年节的情景之中……”

剧情“剥笋式”地展开，宛如梯次盛开的“笙花”，越演越浓烈。苗族花山节夜晚，韩春笙李金花相约来到小河边，他们互赠彝家火草褂、苗家芦笙为定情物。乃至芦笙突发一场风波，韩李两家曾结下的芦笙冤仇，被李金花爷爷李家才化解了。韩春笙李金花跪拜芦笙花树，结为伉俪。韩李两家结亲，彝族姑娘和苗族姑娘小伙喜气洋洋芦笙吹奏《没有共产党就没有新中国》……整部剧环环紧扣，跌宕起伏，人物故事鲜活，歌舞绚丽多彩，绘出了一幅民族团结、非遗传承、有情人终成眷属的热烈和谐的画卷。