在罗平，有一位深耕乡土文化的“双栖”创作者——耿玮。1970年出生的他，既是以文字记录乡土记忆的写作者，也是以笔墨传承书法文脉的实践者。数十年来，他始终将目光锚定脚下的土地，用文学与书法的双重力量，为乡土文化的传承与创新注入鲜活动能。
文字为媒，织就乡土记忆的“立体图谱”
自小在乡土文化中成长的耿玮，文学创作始终贴着土地的脉搏。他以散文、杂文为载体，将罗平的人情、风物、精神一一铺陈，绘就一幅乡土文化的“立体图谱”。
在《父亲》《母亲》《老屋》等作品里，他以细腻的叙事勾勒出乡土生活的日常：田埂上弯腰劳作的身影、老屋梁木上的岁月刻痕、邻里间暖融融的相处点滴……没有华丽辞藻的堆砌，却凭着最本真的细节，串联起乡土生活里的亲情脉络。《财德论》《不争是争》等思辨性文章，则将笔触伸向乡土精神的内核——他从罗平人“重德尚贤”的传统里深挖价值，让“以德立身”“守正而行”的“老理儿”穿透时代，照见当下生活的准则。
更令人称道的是，他笔下的罗平山水与民俗，成了外界认知这片土地的“文化名片”。《万峰湖游记》中，湖光山色随笔墨流淌；《烟火罗平》中，三月菜花的绚烂、腊月米糕的香甜、赶街时的吆喝声，让罗平的灵韵跃然纸上。2010年，他受昆明市科学技术协会邀请，参与编撰《云南兰花》，更以专业视角系统梳理云南兰花文化脉络。这本书后来成为该领域具有里程碑意义的理论文献，为传统花卉文化的现代传承留下了扎实的学术注脚。
笔墨为桥，架起书法传承的“新生路径”
一手好字，是耿玮刻在骨子里的本事。从小学开始学习描红，他翻阅钟繇、王羲之的碑帖，翻得纸页发毛，却不困在“老规矩”里。他琢磨着：“书法不能只当‘老古董’摆着，得让现代人懂，还能学。”
他创新性地将中庸思想融入书法实践，提炼出“心法、身法、笔法”三法理论体系：先求心境澄明，再练体态中正，终至笔法精妙——这套层次分明的方法论，逻辑清晰、易懂易学，如今已成为当地书协会员的核心学习内容，让不少书法爱好者从“握笔无措”到“落笔有章”。在艺术境界上，他主张“从众之美”，追求“娴静中和、质朴简淡”的审美范式，既反对脱离传统的“野路子”，也不困于陈规的“老调子”。
他的《楷书源流技法探析》《论丑书》等著作，便藏着这份“守正与创新”的思考：前者深入考据传统书法的源流脉络，为学习者筑牢根基；后者则直面当代书法创新中的争议话题，直言“创新不是丢了根的瞎闯”，要在传统底色上寻突破。扎实的功底与鲜明的主张，让他的书法作品屡获认可——2007年获云南省农村信用社首届书画摄影展书法三等奖，2019年摘得曲靖市银行业协会书法竞赛一等奖。每一份荣誉的背后，都是他对书法文脉的用心守护。
如今的耿玮，已累计发表文学作品二十余篇，成了罗平乡土文化的“纸上博物馆”，让当地人在文字里找到对本土文化的认同；在书法领域，他培养出一批兼具传统功底与创新意识的后辈，为地方书法传承注入了新鲜血液。这位扎根罗平的文化能人，仍与笔墨为伴继续前行——他知道，乡土文化从不是凝固的标本，唯有像他这般，以坚守为基、以创新为翼，才能让文脉如长河奔涌，永续生机。