张伟锋是近年来活跃于诗坛的云南诗人，已经创作出版过多部诗集，如《风吹过原野》《迁徙之辞》《山水引》《远行的河床》《月亮下的佤山》。去年11月，他的新诗集《空山寂》出版，荣获第十三届全国少数民族文学创作“骏马奖”。
读《空山寂》时，我发现张伟锋与其他民族诗人不同，他从佤山出发，没去寻找那些民族性、地域性显著的内容，而是步履坚实地走进中华民族共同体，探索人类共有的心灵感受。他的诗也写到滇西的山水，却不是像古代山水诗人那样寄情山水，或放浪形骸，或悠然自得。他在写山水时表达的是他的内心感受，拓展为人的内心世界。
张伟锋不去刻意展示地域风情与民俗，也不去有意识地描写族群的文化特征。这些最能证实一个诗人民族身份的外部世界景观，似乎被他忽略了，以至于我读《空山寂》时，也几乎忘却了张伟锋的佤族人身份。
他专注于自己的内心感受，探寻一个多维世界。“心若菩提，我如你。我们原先分开在茫茫尘世/各自的路，各自走。后来，是翻滚的江河，使我们驶向彼此/……两条线拧成一根绳，两个人变成一条命。然而，虚幻——既成的，化为乌有，采摘的果实，腐烂在秋天”（《虚幻词》），这是对人的生命历程的感悟，充满了哲学的意味。这首诗里没有民族，也没有地域，有的只是人的感悟与思考。各走各的路，是山与水的关系，也是人与人之间的关系，两条线被拧成了一根绳，两个人不由自主地变成了一条命，最终却是虚幻，化为乌有。这样的诗在《空山寂》中有很多。生命、爱情、孤寂，诗人对这些内容有思考与感悟的兴趣。
一部好的诗集可以从多种角度去解读，人们对《空山寂》也会有多种理解，对张伟锋这位来自佤山的诗人，同样会有多种解读。我读《空山寂》读到了孤寂，甚至可以说，孤寂是张伟锋诗歌的总主题。
开篇是《在云南》：“我写下的美丽诗篇，你不必看到/我走过的旅程，你不必知晓。你走你的路/我也走我的。我们像在横断山脉/被隔开的河流，无法互访/也不被期望。我们流向各自的海洋/最后，在两个海域交汇的地方/彼此登门，互诉衷肠。你不必看到我的任何/你应该明白我的意思。”张伟锋把这首《在云南》置于篇首，云南的横断山脉与江河，只是带给他人生启示与感悟的自然物象，写的却是他感悟到的孤独。《空山寂》中写到“孤独”的诗太多了，可以说，“孤独”渗透了《空山寂》。
《束河帖（三）》写到了一只猫：“我们都是世间孤苦的生命/它若愿意接近我，我便给它安慰——恰好，我的念想，无处安放。”一只猫，揭开了生命中的孤独状态，因为孤独，我们才相互安慰。
张伟锋并不在诗中直接写出“孤独”二字，孤独却成为他的诗意。“在山坡上居住，在山坡上晒太阳/看月亮，数星星。在山坡上/搬动坚硬的石头，往谷底方向滚/在山坡上，度过漫长而又短暂的一生/抵达不了远方的海洋，就在屋顶上/观看日夜奔流的澜沧江。”这首《在山坡上》有非常鲜明的画面感，是无数云南山村青年日常生活的写照，他们渴望腾飞，与星星、月亮一道，走出大山，去往远方的海洋，大多数却终身只能孤独地在屋顶上俯瞰日夜奔流的江河。
张伟锋的诗孤独感明显，与他的族群特征密切相关。佤族在历史上是一个孤独感很重的民族。佤族所处的环境造就了佤族人强悍的性格以及特异的文化。在20世纪50年代以前，佤族不大被别的民族接纳，形成了这个民族内在的孤独感。这不仅在佤族民间文学作品中存在，在现代作家的作品中也存在，读佤族女作家董秀英的作品，就可以感受到这种来自族群的孤独。张伟锋所处的时代已经与前代作家大为不同，佤族已经融入中华民族共同体，他处于现代社会的包围之中，受的是现代教育。张伟锋作品中的孤独感，有明显的现代特征。族群传承的孤独感，与现代哲学的孤独感，在他的诗中有机融合。
“一个人在旷野里追风/一个人在黄昏时拄着拐杖回家/一个人，是人生的常态/请不要，畏惧孤寂和冷清”（《孤影集（八）》），旷野里的一个人是孤寂，在茫茫人海中又何尝不是孤寂的呢？在现代诗里我们可以看到许多类似的情感。
“一条路，向远方延伸/一条路，消失在山野的尽头/我走在上面。我能抵达何处 /请不要感觉我冷/请不要看我形单影只。我只是/在路上走着，没有停下来的意思”（《孤影集（二十八）》），无论是走向不可知的远方，还是消失于山野的尽头，“我”都不知道何处是归途，只能这样一直孤独地走下去。我很难分辨这是传统的还是现代的情感，因为它们已经融为一体了。
张伟锋的诗集，表达了佤族已经融入中华民族共同体，与中华民族的其他优秀诗人一道，正在探寻人类的命运。
《空寂词（二）》非常真实地写出了张伟峰何以写诗，以及写诗给他带来的真实感受：“我梦想着写诗，但成为诗人/不是我最终追逐的目的。宇宙宏阔/尘埃微茫。我只想在令人无所适从的尘世/找到一个安放魂灵的方式/为这，我经历了零星的幸福时光/以及大把的忧愁、哀伤和焦虑。我活着/带着我的空寂/以及虚弱的、即将消失的永恒。”写诗是为了寻找一个安放孤独的灵魂的地方，却给灵魂带来更多的忧愁、哀伤和焦虑，最终得到的仍然是孤寂与虚弱。张伟锋的感受，是世间大多数诗人所共有的。他通过个人的感受，写出了诗人的普遍性。
张伟锋的诗即使写景，也不是普通地刻画景物，而是由景及人。《梯田记（三）》写了夕阳下的梯田美景：“夕阳中的梯田，盗取了天空中的颜色/在命运中奔走的人啊，你从不相信轨迹/你从不相信奇迹。请你快看/天空确实放下了身段，长进了大地。”梯田、夕阳倒映在水中，水天一色，金碧辉煌。张伟锋不仅在欣赏大自然的美景，还想到了在命运中奔走的人。奇迹还是会发生的，你看，天空不是长进大地了吗？这可以给历经磨难的人们一点儿安慰。
张伟锋的诗歌语言简洁、流畅而又富于诗意。他不去故作高深，有意识地制造语言的“陌生感”，而是让人一读他的诗歌，就似有所悟，再一深思，诗意就在其中。说它是口语，却又不是我们习惯了的口语；有口语的流畅，却组合进诗意的词汇。再看《梯田记（五）》：“云雾带来雨水/雨水落在梯田上。细小的秧苗/开始茁壮成长/流动的水，奔向遥远的地方/饱满的稻谷，回到干净的粮仓/这是多么悲凉/两个相互爱恋的事物/各自孤零零地，倒在秋天的时光。”只有诗人才会对雨水与稻谷产生这样独特的感受。它们相恋、相爱，融为一体而后成熟，却又孤零零地分离，不过命运使然。金色的秋天，没有收获的喜悦，却有悲凉，多么独特。每一句诗都明白晓畅，读完却让人回味无穷。