画画和写诗一样，我都不喜欢轻飘飘的东西，相较于和风细雨、晴空万里，我更钟爱乌云压顶、电闪雷鸣。暴雨欲来的孤独、恐惧、迷茫能让我贴近大地，贴近现实与生活。之前不理解米兰·昆德拉的“不能承受的生命之轻”，直到在一首诗中写出“即便我舍去踏入地狱的左脚，最轻微的幸福也会伤了我”，才真正体会到沉重生命的分量与命定。任何艺术形式的表达都是最近灵魂的表达，任何创作都要从最独自、最内部、最底层的深处消耗精神和力量。但相较于写诗而言，画画的内核会在思想的挤压与走投无路中暗生出最隐秘的愉悦与快乐，而这种愉悦与快乐又是多么持久恒定、真实可靠。
绘画具有传神性的沟通，无需语言，只要对视便可获得。因此，我会在创作的油画人物面前呆坐很久,在凝望与对峙的幻象里，在曲线与光影的迷离中，整理、觉知这人世的颜色。如果说写诗是我的精神出路，那么画画将是我的灵魂归途。—— 杨荟
画家简介
杨荟，师宗人，写诗，画画。中国作家协会会员，鲁迅文学院学员。有诗歌刊于《人民文学》《民族文学》《诗刊》等，获中国诗歌网“年度十大好诗”提名奖、首届全国《散文诗》音视频创作奖、第六届中国“刘伯温诗歌奖”“诗画十佳”女诗人称号。有画作刊于《诗潮》《诗歌月刊》《大家》等，曾参加云南省第二届小型艺术作品展。