郝随穗的诗歌有一种纯粹的原生态启迪之美，即把蒙尘于诗歌世俗的功利性统统摒弃了。他的诗以情感为主打，景为辅，情景交融，写实叙事，抑或虚实相生之间都有自我的审美标准。他的写作趋于传统，思想脉络的起伏性不是很大，但他更注重诗歌思想轮廓纵深的精心勾勒，即加重精神情感“色彩”的着力点，这就让他的诗歌有了凹凸有致的思想颗粒感。“时光易碎/而影子是完整的/有谁知道完整的鸟鸣是破碎的凿子刻下的/我在午夜饮下自己的荒凉”。习惯扫除词语僵化部分的桎梏，注重个体内心深处的生命体验，一些极易被我们忽略的日常琐碎和洞察，在郝随穗的思想运思中就是他的诗歌发光点。同时他的诗歌思想构图整体起点较高，他善于不断突破传统的某种限制，区别于“大众脸”的诗歌，他仿佛有自己的诗歌理论“模子”，或者诗歌“心理状态”：用力、用情、用心。诗人的能力之一就是发现事物之间或许并不存在某种因果，而这个因果是潜在可窥的，可精神现象之间“内视”粘连的，有了这种社会和自然的从属关系，即诗人有发现和视角的选择，你重新静读他的文本，一种静水深流的诗歌精神会扑面而来。
“时间的在场”是一个宏大的伪命题，也可以是具体的诗思具象的“在场”，即生命体验的流逝是一个厚重执笔的诗观，如果引申为郝随穗诗歌的深意，这里可能只会溯源到诗人自身哲学修养的源头。“这/只是来自一场虚构的寓言/整个静下来的冬季抬起头/一万座大山素面相望/这个错过盛开的隆冬正在/忘却来自天空的芬芳”。哲学是诗歌的守护神，就如诗人笔下放牧的“流年何在”，在诗歌思想的范畴寻找事实诗意，或者“流动”的虚无之间，与其说是提高诗歌思想的透明度，不如说在写得纯粹与厚重之间破防一种非理性思辨。在诗人脚下冷热自知的陕北大地，在长达三十多年的坚守中，他一步步用词语浸泡出了自我澄心静虑的凝思之美，他不讲玄奥，不求说教，只追求有意味、有深度和有思想的诗意。在某些特定语境和意象中，郝随穗似乎融进了禅宗精气，在理趣与裂变中，恰到好处地让诗歌纵深思想抵达更高级的顿悟状态。
现代诗语个人话语权的确认与变奏
在郝随穗的诗里，我听见了岁月“沉默的流逝声”，和一个始终与他的诗歌时光“在场”对调身份的诗人。抑或作为一个反思者和旁观者去落笔，那些黄土地、窑洞、他“庄里”的父老乡亲，以及他日常处境的思想情感挪移，都会与更加平缓、沉郁和浩然的诗思契合。郝随穗的诗歌，不是那种灵光乍现，飞流急湍的写作。在他语言的迷宫里，他写出了一种“自我”别样的精神现象：内视与自省，并在不断的“内视”中开启了沉浸式诗歌思想情感的机关密语。“这些年年在更替新旧的石头上/写着风雪写着日月和人的名字/写着人间烟火事/写下生与死的年月日”。看草木山河，看时光的缺口，在这个快餐的年代，郝随穗真的用滚烫的词语，让自己的内心慢下来了，而这样浮躁喧闹的当下，真挚的诗人或许“孤独”得有些“可怜”，也是悲悯思想的情感流露与裂变、萌发与生长的温床。他对诗歌有极大的热情、真诚和耐心，笔墨简洁，寓意饱满，是拥有“自我”独特语调、慎静诗思和神秘精神气息的实力诗人。
郝随穗的诗歌一直倾向于内化的个体经验抒写，在词语的世界里，他是一次次密谋与时光“私奔”的思想者。对内心与日常处有高度清晰的辨别力，以及对词语高度的提炼与把控，郝随穗有自己的诗歌标尺。“这里是额济纳的沙漠/土壤里挤出的水分足够养活/三千年的时光/那些摆出死亡方针的胡杨/是沙漠留下横七竖八的遗言”。他试图通过变奏把及物、及事、及人等重新放回到它们的事实“在场”，即事物与物象原初的“在场”，这个是虚构的，也可以是非虚构之间的，最终只有诗人内心情感的“在场”在挥发思想情感。“我们都是无法抵抗时光的失败者”。内敛，沉静叙述，节奏把控到位，郝随穗的诗让人感受到一种自然，不矫情、不刻意，“味之者无极，闻之者动容”。他的诗歌始终沉浸在一种平和，理性与睿智的心绪中，在简单朴实中总能透出深刻深情的部分，话语的操作艺术从抽象到非理性，从事物的表象深入生命体验的觉醒，诗里诗外都是生活的观照与连接，有人间烟火气，有生命情感的鲜热度。
从后撤反思到精神“内视”的探索
“后撤”是一种理性的诗歌“自我”精神守护，相对于当下追求“短平快”平面化语速的先锋诗歌导向，郝随穗的“后撤”写作是在追求一种自我精神的沉淀，而他所沉淀的“在场”是故土、亲人，或者“庄里庄外”的日常。后撤的方式是退回到个人私密的世界，在这个世界里，他(她)可以自由幻想、书写，他(她)另设了一个与现实不同的时空，在这个虚幻的空间中，现实消泯了，而诗人成为虚幻“时光”之王，自由穿梭和写作。“这么高的荒凉/渐行渐远的飞机要去哪里/人间不能太高/土地与河流无法飞到空中/歇脚的老石头不会长出翅膀飞起来”。言近旨远，意味无穷是每一个诗人笔下的执意，也是郝随穗用朴素直白却富有张力的语句，向他足下那片深情的黄土地表达的真切而复杂的情感。他不断消减词语虚构的膨胀情结，用他对生活和人生的深切体验，去抚摸疼痛中的“此在”。没有对生命体验流逝的痛感，没有对诗歌语言的独到认知，没有漫长而深刻的反复提炼，也就没有郝随穗的诗思里的“短兵相接”。当诗人极其肯定和认真地承认流年何在就是“难望时光”，忠于自我沉浸式诗歌思想情感“沦陷”，我喜欢他言之凿凿的“后撤”诗语，那是思之光。
“我在缭绕中看见一只蚂蚁的影子/耸立起巨大的石碑”。微小的事物给人以伟大且坚不可摧的力量。诸如此类，他始终在“后撤”中实现诗意的精神“内视”，他的内心有光，有词语暗涌的密道，那里养育丰富，包罗万象，也神一样地眷顾他的诗思。在证明与非证明之间，真理或许只是证明之后的俗物，因为时光的“在场”不是永恒的，只有在诗人不断“后撤”的“在场”，仿佛才可以真正地超越与重逢，这是诗歌属性非理性的切割与锻造，郝随穗在文本结构上始终是客观理性的勾勒，并不吝啬对事物的主观性表露出诚实的心，他的“看见”与“看不见”都不断在“内视”精神推动中凸显。
现实与虚拟，过去与从前，最终都会在诗人想象力的“光合作用”下，抵达平静、祥和与澄澈的和谐之境，郝随穗的诗歌安静、明澈、辽阔，在宽阔的平和之下诚然有一种克制隐忍的睿智和力量。如果诗歌可以在终点抵达一种“回归”，于郝随穗而言，就是他语言实力变奏的不俗表现，思想纵深构图的深远，也是他相应精神延伸力度的加持。