日前，在市文化馆举行的“我们的亳州”吴雪亳州文化书法作品展上，一组以花戏楼木雕为创作主题的画作吸引了众人的目光。画作的创作者是我市著名作家、画家杨永超（艺名，杨老黑）。
这组画作共40多幅，从2023年开始创作，历时三年完工，以中国画写意技法再现了花戏楼木雕的神韵，成为展览现场的一大亮点。
一场历时三年的纸上再现
谈及创作初衷，杨老黑表示，首先是想能够保护木雕，如果能把它画下来，作为一种历史文献来留存；其次，花戏楼木雕很精美，值得一画，同时也是一种艺术的再创作。还有一个重要的原因，花戏楼是亳州的一张名片，号称中原宝藏、江淮明珠，提到亳州就要提到花戏楼，想把亳州这张名片擦得更亮，让更多的人知道花戏楼、知道亳州。
但怎样画、如何表现，成为杨老黑面对的第二个难题。
美术史上画木雕者没听说过，没有理论可指导，也没有实践经验可借鉴。于是，他另辟蹊径，从敦煌壁画临摹中寻找出路。他搜集了大量有关敦煌壁画的临摹资料，并专程赴上海美术馆参观“何以敦煌”敦煌艺术大展，深入研究敦煌壁画临摹技法。
杨老黑介绍，花戏楼是国家级文保单位，严禁攀登，只能远观，不可能现场写生，只能依靠照片临摹，采取意临——画面布局结构、人物造型、背景布置尽量接近原貌，重点取其质朴古拙、形神兼备之意趣。
从《好兵帅克》到花戏楼木雕
临摹方法确定之后，下一步就是考虑表现技法。
杨老黑是画中国画的，他决定用中国画技法来表现。
线条是中国画的灵魂。但画木雕和画山水毕竟不是一回事，必须找到既适合表现木雕原貌，又能传达其独特趣味的线条。为此，他做了大量实验，传统的十八描一一试用过，皆不理想。
就在困顿之时，一本小书使他突然开悟——捷克作家雅·哈谢克著的《好兵帅克》。该书插图由捷克著名画家约塞夫·拉达所作，插图所用技法就是纯粹的黑白线条，不饰以色彩，而且线条粗细一致，浓淡干湿，毫无变化。这对中国画来说是大忌，但杨老黑却从中受到启发：能把活生生的人画成木偶的线条，不正是我要的吗？真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
此后，他又翻阅资料，从连环画、版画、年画、剪纸、漆画、皮影、画像石等民间艺术中汲取养分，将适合的元素提取出来，揉入线条之中，多次实验，几易其稿，终于找到了理想中的线条——古拙质朴、沉着稳健、刚柔并济、清爽朗利，不拖泥带水。
线条的难关攻克后，染色又是一道难题。花戏楼木雕饰有彩绘，由于风雨侵蚀，脱落褪色，大部分已经斑驳模糊。从几幅保存较好的木雕来看，所用颜色以蓝、红、黄、绿、白为主，多用原色。杨老黑在染色时尽量参照木雕原来的色彩，对色彩脱落严重、分辨不清的，则根据人物身份参照戏装进行染色；在注重画面整体色调一致的前提下，强调局部细节和背景色彩之间的反差变化，避免色彩接近和雷同。
从山水寄情到木雕手绘
在创作此画时，还有一个问题，就是如何传神。杨老黑经过多次实验，最后采取漫画的笔法，夸张变形，只求神似，不求逼真。结果出人意料，不仅表现出了人物在特殊情境下的精神状态，而且幽默诙谐，妙趣横生，令人忍俊不禁。如《孟德献刀》，曹操刺杀董卓被发觉的那一刻，其沉稳、紧张、警惕、惶恐之神态，皆通过他的一双眼睛表达出来，惟妙惟肖，如在眼前。如《三英战吕布》，人物众多，每个人的心情各不相同，皆通过人物的眼睛得以淋漓尽致地表达，使观众如临其境，如睹其人，信以为真。
杨老黑，1968年10月20日出生于谯城区牛集镇牛集村，现为中国作家协会会员、中国美术家协会会员、安徽文史馆特邀研究员。很多人提起他，总会想起他写的多本书，殊不知，他在成为作家之前，从小便对画画产生了很大的兴趣，后来跟随多位名师学习，中间从未间断，以山水画为主。
著名作家杨小凡评价说，杨老黑的山水，崇尚笔墨气韵与自然心性的共生，虚实相生，情景交融，意象开阔。然而，艺术的生命在于不断的突围与重塑。此次推出的“亳州花戏楼木雕”主题系列画作，正是他跳出娴熟的山水写意范式，立足本土非遗古建文脉，以花戏楼传统木雕为创作母题，融民间雕刻工艺、传统戏曲文化与国画笔墨体系于一体，实现的一次重要艺术创新和跨越。这不仅是从“山水寄情”到“人文载道”的创作转型，更为当代国画题材的拓展、地域非遗文化的艺术转化，提供了极具价值的范本。
（记者刘景侠实习生范一啸文/图）