“出片”不应成为 旅行的“标准答案”

为了一个网红机位排队两小时，为了一款爆款色调修图半小时；像特种兵一样穿城而过，只为赶在日落前集齐三处打卡点……不知从何时起，“出片”成了很多人旅行的头等大事。一趟下来，要是没攒够一组精致的九宫格，仿佛这趟就白跑了。

说实话，“出片”本身没什么不好。千百年来，介质和技法纵然不同，人类想留住瞬间的那份心意，从来相似。但问题在于，现在很多人的“出片”，不是发自内心地想记录，而是社交媒体上流行什么，就去复制什么。机位是现成的，姿势是爆款的，滤镜是统一的，大家像交作业一样照着模板拍一遍，然后发到网上，等着点赞来“批改”。

这板子不能全打在游客身上。社交媒体流量早已做出选择，预设了“标准答案”。一个角度火了，被推给一百万人，其中一万人去了同一个地方拍了同款，这些照片又喂回算法，继续推向下一批人。等到了那个网红打卡点，看到的早已不是风景，而是“同款”的现场投影。

“出片”一旦从乐趣变成任务，就容易变味。本应是放松的旅行，变成了另一种形式的“赶工”。甚至还有人为追求视觉奇观，不惜擅闯危险区域，如此早已超出了记录生活的范畴。

破解困局，不是要让年轻人放下手机，而是让“出片”回归记录生活的本意。从我们自身出发，举起手机之前，不妨先问问自己是否真的“心有所动”。对平台而言，也该少一些流量至上的推波助澜，多一些对多元审美的鼓励和包容，让那些不一样的视角有机会被看见。

更值得想一想的，是“出片”这两个字本身，可以有更深更远的内涵。有人把镜头对准城市角落里早起出摊的早点铺老板，有人用画面记录家乡非遗手艺的温度，也有人跟随“网络新农人”的脚步，看见乡村振兴的细碎耕耘。当镜头从小我的方寸之地转向更辽阔的日常，“出片”便有了超越“打卡”展示的分量，它可以成为观察生活的一扇窗，也可以是连接人心的一座桥。

王佳赫 据学习强国App