初夏的镜湖区越剧协会，隐约有丝竹声起，飘出一句清润高亢的越剧念白：“逢人只说三分话，岂可全抛一片心……”63岁的贺安珠身着绛紫色中式连衣裙，素面无粉气韵自成，眉宇间依旧是当年舞台上俊朗洒脱的模样。从16岁学越剧，至今她已经在徐派小生的路上走了47个年头。如今的贺安珠，是二级演员，徐玉兰亲传弟子、镜湖区越剧协会会长。从青丝到白头，水袖磨破了十几件，唱腔刻进了骨血里，她用一辈子的坚守，把越剧种子撒在了芜湖这片山水之间。
1963年，贺安珠出生在浙江桐庐——一个越剧氛围浓厚的县城。15岁那年看了越剧电影《红楼梦》，银幕上的水袖还在眼前晃，徐玉兰先生的唱腔却已经刻进了骨头里。从那一天起，她便深深着了迷，认定了要做一辈子的越剧小生。“我学戏比较晚，骨头都长硬了，踢腿压筋疼得直掉眼泪。再加上我的个子不是太高，为了搭戏好看，只好每天穿4寸高靴子练功，崴脚是常有的事儿……可只要一想到能上台演公子书生，就觉得什么苦都能吃。”说起初学戏的日子，贺安珠的眼睛就亮得像夜空中的星星。
1980年，贺安珠考入桐庐民间越剧团，一边跑龙套攒阅历，一边沉下心跟前辈学戏磨功。两年后，她考入芜湖市越剧团，正式开启了职业戏曲演员生涯。1983年，是她艺术人生里格外特殊的一年。经京昆艺术大师俞振飞先生亲自引荐，贺安珠正式拜入越剧表演艺术家徐玉兰门下，成为徐门弟子。她在老师家里学习了一个多月：每日天光初亮便练发声唱腔，午后又跟着老师练形体排练折子戏。徐玉兰老师倾囊相授，把几十年的表演心得揉进每一处指导里，贺安珠也沉下心来刻苦钻研，没过多久，表演技艺便愈发圆熟通透，眉眼身段皆见功底，看过她排练的师友们，无不交口称赞。
戏迷常说，越剧里藏着一句不变的老话：“生不离旦，旦不离生”。唱念做打总是相互映衬，这份相依相生的柔和，本就是越剧从骨子透出来的味道。贺安珠告诉记者，自己和搭档洪连君搭了47年的戏，从刚登台的小丫头一直唱到鬓角染了霜，台上演了无数才子佳人，台下早已成了拆不开的好姐妹。“这大概就是老话里说的，生旦相惜，一辈子的戏台情缘吧。”她笑着说。
水袖翩跹走南北，弦歌不辍百场演。扎根演出一线的贺安珠和搭档洪连君，年年以超百场的演出走遍大江南北，把越剧唱腔送到各地戏迷面前。由她主演的原创越剧剧目《唐伯虎与沈九娘》，更是实现了芜湖越剧团首部在全国播出的原创剧目，成为皖派越剧的一张亮眼名片。
退休之后，贺安珠也没有放下手里的折扇，反而成了越剧传承的“大忙人”。只要有人想学越剧，她都会倾囊相授。“当年老师教我，没有藏着掖着，现在我也得把这门艺术传下去，不能让老祖宗的东西断了根。”她每周都会固定前往镜湖区文化馆、老年大学、中江小学和育瑞实验小学、安徽师范大学附属外国语学校城东校区、少年宫授课，从气息到身段，从人物理解到唱腔处理，一点都不含糊。遇到学生唱不对，她就亲自示范，一句一句带着唱，哪怕一个半小时下来嗓子哑了，也不肯休息。
周末的芜湖古城城隍庙，越音绕梁不散，贺安珠带队的公益演出，早已成了古城一道固定的文化风景。作为“戏韵城隍”文旅项目的保留内容，这场不设门槛的免费演出，让每一个游客都能推门入戏，触摸越剧的婉转温柔。于贺安珠而言，越剧是一场持续一生的修行：承恩师衣钵，守流派根脉，也敢破圈融新，和各色艺术碰撞出火花；更愿意把这门艺术送到普通人面前——老年大学的课堂上，她教白发票友唱念做打；校园的舞台上，她给懵懂孩童种下戏曲的种子；古城的戏台上，她给天南地北的游客唱透才子佳人的婉转……
谈起对未来的打算，贺安珠笑着说，只要身体允许，就会一直唱下去，一直教下去：“越剧是我这辈子最爱的事业，从十几岁穿上戏袍那天起，我就永远是舞台上儒雅俊秀的女小生。”
（部分图片由受访者提供）