□记者 黄梅
近日，一首以广州地铁站名命名的歌曲《嘉禾望岗》强势破圈，凭借对离别与奔赴的真挚刻画引发全网共鸣，成为2026年初的现象级作品。该歌曲由安徽师范大学2002级地理科学专业校友吴欢与歌手海来阿木共同创作，吴欢同时担纲编曲制作。
吴欢是安徽淮南人，2006年大学毕业后便南下广州发展，深耕音乐行业二十年，是业内公认的“全能型音乐匠人”。早在2008年彩铃时代，他便以《爱情惹的祸》获封“爆款缔造者”，进入短视频时代，其创作的《好嗨哟》《小了白了兔》等作品亦成为网络热潮。
除打造个人作品外，吴欢长期担任广东省旅游节、广州国际灯光节等大型活动音乐总监，并为众多知名歌手量身制作歌曲，累计创作作品超千首。2025年第十五届全国运动会，吴欢为其创作了推广曲《全运来四方》，还登上开幕式舞台演唱了两首歌曲。由他组建的“不也乐队”亦多次获得广东省级文艺奖项，活跃于各类文化公益舞台。
1月29日，吴欢接受记者专访，分享了他的创作故事与音乐理念。
记者：《嘉禾望岗》作为一首现象级歌曲，你最初是因何萌发创作灵感的？
吴欢：嘉禾望岗是广州地铁2号线、3号线、14号线的交会站，往北是白云机场，往南是广州南站。这里是许多人来广州追梦的第一站，也是无数离别与重逢的发生地，被网友称为前程似锦、后会无期的“代名词”。
我和海来阿木都对此深有感触——他曾为音乐梦想在此落脚，而我也亲见过站台上泪眼相送的画面。这首歌不仅记录了一个地点，更想呈现广州这座城市的流动、变迁与人间烟火，通过音乐唤起许多人共同的记忆与情感。
记者：你与海来阿木在共同打造《嘉禾望岗》的过程中，有什么难忘的创作细节或碰撞？
吴欢：我与海来阿木结缘于2019年他的首张专辑《别知己》，此后联手打造《我心底的风》《我最深爱的你》《天上的花》等歌曲。
在与他共同打磨《嘉禾望岗》的过程中，最触动我的是对歌词细节的反复推敲。比如最后一句歌词，最初的版本是“终究逃脱不了分离”，但经过深入讨论，最终改成了“我红着眼眶站在原地”。
这一改动让整首歌的情感层次发生了根本变化——前者是陈述一个既定的结局，而后者则定格了一个充满故事感的画面，它不再是单纯的伤感离别，而是融入了留恋、遗憾甚至对未来的隐约期盼，为听者留下了更多想象与共鸣的空间。正是这种对每一处表达的精心雕琢，才让歌曲最终能以细腻真实的情感打动人心。
记者：这首歌让嘉禾望岗站成为一个情感地标。创作时，是否会唤起你在芜湖求学时期的经历？
吴欢：芜湖的镜湖与赭山，安徽师范大学的情人坡与荷园，印象非常深刻，这些充满诗情画意的地方为我提供了很多的想象空间。
刚入学时，我参加了音乐与舞蹈爱好者协会的理事竞选，唱了自己高中写的歌，没想到竟然选上了。不久后，我和几位同学一起组建了“泥石流乐队”，开始在学校的各类晚会上演出。那段日子里，我习惯把灵感和情绪写进小本子，比如那首记录师大夏日的《走过夏天》，许多旋律和词句都成了我日后创作的种子。特别要感谢我的大学辅导员沈非老师——他知道我热爱音乐，不仅一直支持我，还主动去音乐学院帮我寻找专业的指导和资源。
正是师大这种包容的氛围，让我能在学习地理专业的同时自由探索音乐。现在回想起来，那段经历也让我更懂得，一个地方为什么能装下那么多人的故事和情绪——这些感受，后来都慢慢写进了我的歌里。
记者：地理科学专业，是否为你创作《嘉禾望岗》这类充满“地点感”的作品，提供了特别的视角？
吴欢：地理科学专业确实为我带来了独特的创作视角。它涉及的水文、地貌等广阔的自然知识，让我更能理解星辰、大海、晚风这些意象如何影响人的情绪，从而在歌词中更细腻地捕捉自然与情感的联结。
大学时频繁的野外实习——去巢湖、黄山、庐山等等，也拓宽了我的视野和思维。更重要的是，每到一个地方，我会本能地去留意当地的音乐与文化。这让我逐渐建立起自己的“音乐地图”，知道何处有何种声音，为创作《嘉禾望岗》这类作品积累了丰富的地域文化底蕴。
记者：从彩铃时代的《爱情惹的祸》，到短视频时代的《嘉禾望岗》，你如何持续创作出具有传播力的作品？
吴欢：我认为，无论传播方式如何变化，创作的核心始终是真诚地记录生活。从《爱情惹的祸》到《嘉禾望岗》，它们的根基都来源于真实的情感与身边的烟火气——好的作品不应是高高在上的艺术品，而应像老朋友谈心一样平等、亲切。
也正因如此，一首歌能否被听见，固然与它所在的土壤、所处的传播环境、所引发的听众共鸣有关，但这一切的前提，是作品本身必须“言之有物”。因此，我始终把时间花在打磨作品的“内核”上：词、曲、编曲，以及最想表达的那份真实感受。
记者：如果未来有机会为芜湖写一首歌，你会捕捉这座城市的哪一种特质？你认为音乐应如何更好地与城市文旅融合？
吴欢：我眼中的芜湖，有一种特别的“温润感”——既有江南的婉约诗意，又充满亲切的市井烟火。但动人的从不只是风景本身，而是这片土地所承载的、一代人真实的成长故事与情感记忆。就像《成都》《漠河舞厅》这些歌之所以被记住，不是因为写了某个地方，而是因为唱出了许多人都经历过的心情和故事。
关于音乐与城市文旅的融合，我在创作过程中始终把握三个关键：真诚、轻盈与共鸣。音乐要真实反映一座城市的性格，要让人容易听见、容易记住，更要能通过情感真正走进人的心里。就像我之前写过的那些与地方相关的作品一样，音乐可以成为一种既柔软又持久的力量，慢慢长成一座城市的记忆的一部分。
记者：未来在创作与事业发展上有何规划？是否考虑过回芜湖回母校举办音乐分享会？
吴欢：未来，我的工作与生活重心仍会在广州，这里有我们自己的音乐厂牌、录音棚，也会继续参与城市里各类文化活动的音乐创作。眼下正忙着筹备新的专辑，同时也在拓展更多线上合作。
对于母校和芜湖，我一直心怀感念。大学毕业后也回去过好几次，每次看到和那里有关的消息，都会不自觉地想起大学四年的时光。如果芜湖或母校有任何需要我的地方，我非常愿意尽一份力，回馈那片曾经滋养过我的土地。图片由受访者提供