□记者 邬杨 吴敏
从今年4月起，7岁的吴筱晞每周末都会上一次“兴趣班”。小吴同学上的“兴趣班”可不一般，她学的是入选首批安徽省非物质文化遗产项目名录的芜湖本土戏曲梨簧戏。小小年纪的吴筱晞，师从梨簧戏省级非遗传承人丁国银，成为一名人小志大的“非遗传承人”。
现状
芜湖的地方民间文化丰富，有一定群众基础和影响力的地方戏曲主要有三种：梨簧戏、无为庐剧和南陵目连戏。当前，戏曲艺术传承面临着观众群体老龄化、传承人才断层、表演形式单一、传播渠道有限等诸多困境。新时代背景下，如何创新戏曲艺术的传承和传播路径，使其在保持传统精髓的同时焕发新的生机，成为亟待解决的课题。
丁国银，1945年生人，1959年进入当年正式成立的芜湖市梨簧戏剧团，开始了与梨簧戏跨越一个甲子的情缘。多年来，丁国银作为主要演员，演出了《狮吼记》《白蛇传》等一批观众耳熟能详的梨簧戏剧目。2019年，丁国银被确定为安徽省第六批省级非物质文化遗产项目代表性传承人之一。对于传统戏曲的保护与传承，专业演员出身的丁国银有自己的深刻理解。
梨簧戏有近300年的历史，除演出以历史传说故事为题材的传统剧目外，其唱词内容一直紧贴时代，反映当时社会人文的风貌。据丁国银回忆，新中国成立前后，当时还在街头坐唱的梨簧戏演员，常把时事新闻通过梨簧戏的方式传播给普罗大众。直到如今，反映社会正能量、乡村振兴等方面的人和事，也常被梨簧戏演员们信手拈来融入表演之中。
传统戏曲历史悠久，有很多经典剧目、唱词，在时代更迭中逐渐湮没。抢救性保护，一直是非物质文化遗产保护的重要方式。丁国银在接受记者采访时表示，尽管如今各级党委政府非常重视对非遗的保护，但仍有一些散佚于民间的珍贵资料亟待以数字化方式收集整理。丁国银告诉记者，自己之前曾找到一位年届九旬的原芜湖艺校梨簧班教师，通过录音等形式，抢救性地留下了3部大戏、39段折子戏。
传承
记者在采访中了解到，我市本土主要传统戏曲种类的非遗传承人多已不再年轻。非遗传承，有人才行。然而，与其他一些非遗项目相比，传统戏曲传承人想要把自己的技艺转化成稳定收入并不容易。现实生存压力与职业前景不明，让一些原本有兴趣的年轻人对传统戏曲望而却步。
记者了解到，近年来，我市不乏一些热爱传统戏曲的年轻人。这些在芜高校的师生，以本土戏曲为研究课题，在深入了解之后对这些戏曲形式产生了浓厚的兴趣。据丁国银介绍，2017年，一位当时在芜湖一所高校读书的学生就因此与她结缘，寒暑假时跟着自己系统地学过梨簧戏。尽管心中有热爱，但现实压力让这名学生在毕业后选择了与戏曲无关的行业。今年，丁国银收下的吴筱晞这位小徒弟出自戏曲世家，嗓音、扮相、悟性都不错，她也成为了非遗传承人丁国银的新希望。
在丁国银看来，艺术院校和综合类高校艺术专业学生，是特别好的戏曲基础人才。能进入艺术专业学习，说明这些年轻人具备一定的自身条件和艺术素养，同时，因为他们接触高等专业教育时间不长，在艺术发展方向上尚未定型，如果自身对传统戏曲有兴趣的话，在这个阶段开始系统学习地方戏曲，成材率相对有保障。
地方戏，有地方支撑是关键。记者在无为市各镇走访时了解到，尚未消失的民间基础，是庐剧演员在该地区可以一技傍身的重要支撑。据了解，无为是庐剧的重要流行区域，民间婚丧嫁娶搭台唱戏的传统沿袭至今。记者近日走访无为市陡沟镇时，原本约定当面采访当地民间庐剧团，因为对方临时收到邀约赴邻近乡镇演出而不得不作罢。
创新
传统戏曲如何吸引年轻受众？来自安庆从小受黄梅戏耳濡目染的“90后”徐宇有自己的见解。徐宇因参与美丽乡村规划设计与无为市陡沟镇忠台村结缘，现在当地和妻子一起经营一家村咖。在徐宇看来，庐剧等传统戏曲表演朴素而活泼、简单而真实，形式上与其说是唱大戏，不如说是演小品，观众真要能听懂看进去，还是很有意思的。这种起于乡野民间的贴近性，是庐剧等传统戏曲形式至今仍有生存土壤的重要因素。正因此，在内容上，正面反映时代风貌的人和事，都可以融入传统戏曲的创作题材。
在工作中，徐宇也致力于民间文化的传播与推广。“四月芦苇轻又轻，船板托着天兵行。莫问灯火何处亮，红星照在浪尖上。”一个月前，徐宇和忠台村村两委策划组织的“秋收”游园会上，一曲婉转的《忠台渔歌》吟唱出忠台村的一段红色故事，令游客印象深刻。这支歌谣源于徐宇在当地走访时收集到的一段民间龙舟调，他结合忠台村的红色历史创作了歌词，并找专业人士录制成曲，巧妙地将民间戏曲元素融入当地乡村振兴的文旅项目中，可谓“从群众中来，到群众中去”。
传统戏曲的表演节奏普遍偏慢，与现代社会快节奏的生活方式有些格格不入。此时，从业者面临着恪守传统还是顺时求变的抉择。传统戏曲之所以百年流传，正因其沿袭程式化、脸谱化的传统审美体系。如南陵目连戏的唱腔，甚至至今仍保留着明代的“弋阳腔”。但固守传统的结果是，传统戏曲的观众呈现代际流失的残酷局面。为了适应现代社会发展，近年来丁国银在创作新戏时，有意识地对传统梨簧戏的曲调、节奏进行调整，在保留梨簧戏“老味道”的同时，让整个表演节奏变得相对明快，以吸引更多年轻受众。
此外，移动互联网技术的更新迭代，为戏曲艺术传播提供了全新平台。通过手机直播，传统戏曲的角儿们把舞台搬到了“云端”。如今在网络上，戏迷们可以很容易地搜索到专业戏曲演员的演出视频，甚至可以参与演员直播互动。但总的来看，目前传统戏曲仍依赖剧场和舞台演出，与互联网娱乐生态仍有很大的融合空间。
本版图片 记者 吴安亚