□记者 汪鑫 文/摄
12月14日，芜湖市西河古镇云雀糖画工作室，王强正在制作糖画作品。
舀起半勺糖稀，手腕微微倾斜再轻轻移动，糖稀如丝如线，在平整石面上滑动成一幅生动的图画，寓意美好的糖画作品“向日葵”栩栩如生地呈现在孩子面前，再趁热粘上一根竹签，便大功告成。孩子举着“向日葵”，从人墙里跳到室外，舍不得吃，只用舌尖舔一下……
“云雀糖画”的名字是这样来的
王强，90后，本科学历，乡村振兴高级工艺师，安徽省乡村工匠名师，弋江区非遗项目云雀糖画制作技艺代表性传承人。
糖画在历史上有记录吗？弋江区文旅局工作人员介绍说，糖画是一种中国传统民间手工艺，以糖为材料制作而成，兼具观赏与食用功能，俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。糖画起源于明代祭祀用的“糖丞相”，清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。到了清代，糖画制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。
糖画工序有多个流程，选糖、熬糖、绘制、成型，多数手艺人使用麦芽糖作为糖稀原材料，它黏稠度相当高，容易拉线拉丝，也有手艺人使用山芋糖、蔗糖。王强认为，“最关键一步就是熬糖，熬糖火候不够，容易翻砂；火候过了，糖的颜色暗沉，没有光泽，且糖味发苦。这个火候没有一定的标准，全凭手艺人自身的经验判断，我在熬制过程中，会用汤勺时刻来检测，看看能不能像一条线一样倒下来。”
“我喜欢糖画，是因为我爷爷做过糖画手艺人，受到了他的影响。”王强说，爷爷是芜湖人，出生于原芜湖县火龙岗镇石山行政村，因养家糊口的需要，年轻时学过糖画、糖葫芦、木工等多种手艺，挑着担子在绩溪、芜湖等地做小生意。为了和其他手艺人有区别，爷爷以“云雀”作为笔名、招牌。
王强至今还记得，他大概8岁就跟随爷爷一起外出过，当时主要在老芜湖县周边跑，如今还隐约记得爷爷挑担行走在田埂上、小巷里的样子。
王强说，他从高中阶段开始学糖画，毕业后扎进来，拜访过全国一些有名的糖画艺人大师，比如戴武林大师，从他们那里学习先进的糖画技法，再结合爷爷以前传授给他的技法，在不断创新探索中，形成了现在的云雀糖画制作技艺。“我把自己的糖画手艺称为云雀糖画，一是为了怀念爷爷，二是觉得云雀的寓意很好。”
与时俱进的传承才能发扬光大
王强已从事糖画制作传承工作十余年，多次受邀携带糖画工艺品参展上海旅游产业博览会、上海农交会、安徽省农交会、安徽省工艺美术精品博览会、中国农民丰收节活动等官方展会，同时多次走进机关、校园、企业、社区、军营等开展糖画文化宣讲系列活动，还被央视报道过。
“我印象中，在我爷爷那个时代，糖画不太受欢迎，手艺人的生意不好做，勉强糊口都有点难，我父亲也看到这一点，宁愿到工厂上班也不愿传承爷爷的手艺。”王强说，“我为什么把糖画作为事业来做？首先我喜爱糖画，但更主要的是因为我看到国家十分重视非遗文化，作为新时代年轻人有责任和义务把老手艺延续下去。此外，我觉得糖画也可以养活自己。”
王强认为，多数手艺人做糖画是为了谋生，而作为传承人，必须想到如何传承博大精深的非遗文化。首先，学习先进技法。打铁还需自身硬，糖画有平面糖画和立体糖画，立体糖画相对较难，但传承人必须技术好，将平面“零件”拼接出风格各异的立体糖画；其次，与时俱进，探索符合现代人审美的糖画题材。“孩子们喜欢哪吒，我就研究画哪吒，喜欢悟空，我就研究画悟空。如果创作题材过于单一，孩子们就会觉得这样的糖画没新鲜感，可能会排斥。”再次，把握机会，及时宣传。传承人本身就是非遗文化宣讲员，积极拥抱新时代，主动抓住机会，如走进学校开课、参加展示展演活动等。最后，思维灵活，积极探索创新。糖画不仅仅是“舌尖”上的非遗，还可以制作成糖画工艺品。
在王强的糖画工作室内，记者看到很多已经裱进框内的制作精良的糖画工艺品。“这些工艺品不能食用。2020年，我去芜湖铁画工艺美术厂参观，铁打出来的画能裱在框内，我能不能把糖画也裱起来呢？有了想法，就开始探索研究，可是前期的探索皆以失败告终。糖画是食品，放进框内，随温度变化，就可能融化或者断裂。我请教专业老师，接受建议，便通过改变糖的化学成分达到长期保存的效果。糖画工艺品可以表现很多书画题材，有些顾客听说了，还特意来定制糖画工艺品，用于新房装饰、孩子的生日礼物等。”王强说。
在采访过程中，又有三五成群的游客走进工作室，边观看王强作画，边询问糖画的方方面面。游客们感叹说，趣味无穷的糖画不仅展现了中国传统手工艺的魅力，也让大家感受到了满满的甜味。正是：观者如墙争喝彩，人间妙技总堪怜。