□记者 彭璐 文 汪武 摄
暮春的阳光透过窗户洒进滨江社区党群服务中心，钱力波正在给老年学生们示范作画技巧。她先将一张生宣纸揉皱再执笔挥毫，用彩墨勾、皴、擦、点、染一气呵成，不一会儿工夫，一幅极富色彩张力的作品就跃然纸上。从中学英语教师到陶陶主义彩墨画爱好者，从单词短语到彩墨丹青，钱力波的退休生活因艺术焕发新生。
破茧之路
零美术基础老人的艺术突围
孩童时期，钱力波的兴趣很广泛，绘画是其中之一。由于各种原因，她无法全心追逐自己的梦想，但她对绘画的热爱没有随着时间而消退，这份热爱指引着她在45岁的时候执笔拾梦、潜心学画。“那时候，我妈在老年大学报名学习中国画，”钱力波笑着说，“我就经常去蹭听，一来二去就上瘾了，老师只好破例收下了我这个编外学生。”
“决定学画后，我买了平生第一套文房四宝，学的是传统国画。”钱力波摩挲着指间的老茧回忆道，没想到起初的困难远超预期：调色时朱膘与藤黄比例拿捏不准，荷叶的“泼墨法”总显僵硬，更因手部轻微震颤难以勾勒精细鸟喙。儿子打趣她“学画比带毕业班还较真”，她却在笔记本上工整记录着每堂课要点，甚至让物理教学组的同事分析出了颜料扩散速率：“墨汁浓度20%时，在宣纸上的渗透最符合黄金分割比例。”就这么坚持画了一段时间，钱力波发现了水墨在宣纸上晕染的奇妙——“像粉笔划过黑板，又比那更千变万化。”找到学画的乐趣后，每天除了备课、上班、照料家庭外，雷打不动两小时的作画时光，逐渐成为她生活必不可缺的一部分。
而钱力波真正实现“画画自由”，是在退休后，空余时间多了，想趁闲暇时间系统学习中国绘画艺术，在家人的支持下，一学就是十来年。这段时间里，不管是酷暑盛夏还是寒冬腊月，她始终坚持绘画，仔细揣摩历代经典画作，有时一幅画甚至要画上一个星期。经过系统学习，钱力波对画画也有了更深的理解，技艺日渐长进。在别人眼里看似辛苦，她却乐在其中，从一开始的消磨时光变为了心头挚爱。这份兴趣爱好加上个人努力，终于修成“正果”，她的书画作品入选“2021安徽·芜湖美术双年展”“美的足迹——安徽省美协巾帼书画会理事暨芜湖市女画家精品展”，2024年入选中国女画家协会“素心若雪书画作品展”。
余晖灿烂
痴迷陶陶主义从自娱到授业
2023年是一个极为奇妙的年份，对于钱力波来说，她的画技越发成熟，也是在这一年，她与“陶陶主义”彩墨画结缘。
“也可以说是一个机缘吧，当时我正在刷手机，无意中刷到了一幅很特别的彩墨画。”虽然时隔两年，钱力波还是记忆犹新，那是一幅仰韶风格的陶器画，和传统国画不同的是，采用了大幅斑斓鲜明的色块，线条却又简洁明快，绘画语言极为丰富。
“当时我就被这幅画打动了，后来才知道这是陶陶主义的彩墨画。”这一年钱力波在线上和陶陶主义创始人左锋义老师学习课程，彩墨画技很快得到了提升。熟悉钱力波的人都知道，她是一个永远不满足于现状，要做就要做到最好的人。2024年夏，她报名去北京进修充电，线下向左锋义老师学画。为了能开拓眼界，钱力波有空就会去上海、南京、杭州看画展逛博物馆。在她看来每次绘画都是一场与自己心灵深处的对话，让个人的情感情绪流淌于纸上，随机生动，奔放自由。同时兼有传统、现代与未来，而这正是她所热爱与追求的！
“我学画不仅仅是爱好，更希望能画出很多给人带来爱和温暖的作品，滋养更多人的心灵。”如今，钱力波的生活被艺术填满：上午看绘画类专业书，午后在社区开公益课，教老人们学习彩墨画和传统国学。她告诉记者，班上一共有21名学生，年纪最大的72岁，他们都是零绘画基础，但又对学画有着饱满的热情。
都说让心灵永远年轻的办法就是学习，对此，钱力波有更朴素的体会。她指着一位正在聚精会神作画的阿姨说：“这是张晓莉，跟我学画快6年了。”她翻开手机相册：2018年张晓莉的自拍照穿着灰扑扑的旧毛衣，眼神黯淡；2025年春游照里的她身着宝蓝色开衫，笑容满面，背后是满山杜鹃。“认识她的人都说她眼里有光了，就连气色都比以前好了。”
暮色渐浓，金色的夕阳在钱力波的发髻上镀了层金边。她正在创作的这幅名为《泥火五千年，云龙见华章》的作品，即将投稿中国女画家协会。“这也是我的尝试，看看国家级的评委对此种画法的评价。”钱力波蘸墨的毛笔在半空停顿，“退休不是终点，是换张画纸重新开始。”
生宣纸渐渐被朱红、靛青、焦墨点染，恰如这位退休老教师的人生晚景——曾经的黑白岁月，正绽放出斑斓光华。