■ 本报记者 孙照柱
“胜似西湖，宛如仙境！”8月28日傍晚，雨后的天井湖空气澄澈、景致斑斓。一路之隔的铜陵文汇水岸酒店内，前来参加全国青年戏剧编剧研修活动的朱栋霖凭窗落座，将湖光盛景尽收眼底。作为上海戏剧学院特聘教授、中国昆曲评弹研究院执行院长，此次铜陵之行，让他得以近距离探寻铜陵这片土地藏于湖光山色与青铜史册之中的戏曲创作富矿。
“天井湖清幽雅致，较西湖多了几分浑然天成的野趣，环湖步道上市民悠然漫步，烟火气息扑面而来，这是一座城市鲜活生动的生活底色。”朱栋霖感慨道。在他看来，铜陵不仅风物怡人，更坐拥弥足珍贵的文化家底。从商周绵延至秦汉的青铜冶炼文明，到黄庭坚、苏东坡等文人墨客留下的人文印记，丰厚的历史遗存为文艺创作提供了丰厚滋养。“铜陵对自然禀赋、历史遗存与人文资源的重视与保护，带给我很大惊喜。”
当下，不少青年编剧深陷传统与现代如何融合的创作困惑。朱栋霖对此有着清晰的见解：“传统与现代并非相互对立，原汁原味、完整真实地展现传统文化，本身就是一种极具价值的现代创新。”传统戏曲植根一方水土，承载地域文化气质，深受群众喜爱。真正的创新，绝非追逐猎奇的外在形式，核心在于对历史题材的活化再造。正如《长安三万里》对唐诗经典的现代化转化，立足本土风物，以艺术想象填补历史留白，才是创作的可行路径。铜陵灿烂的铜文化、秀美的天井湖，皆是取之不尽的创作源泉，可以通过枞阳腔等戏曲载体，深挖背后的故事，经过艺术加工，把本土文化风采鲜活地呈现在大众面前。
“文学功底，是戏剧创作的灵魂。”谈及青年编剧人才培养，朱栋霖反复重申这一观点。回望戏剧发展史，田汉、曹禺、莎士比亚等大家，无一不是先成为出色的文学家，而后成就戏剧事业。青年编剧切莫一味钻研舞台编排技巧，应沉潜积淀，厚植文学修养，打磨文本根基，把握住时代机遇，扛起戏曲创作的新使命。
短视频、人工智能等新技术浪潮呼啸而来，不断拓宽戏曲艺术的生存边界。朱栋霖提出，新媒体并非戏曲发展的对立面，而是时代赠予文艺的全新工具。戏曲不能困守剧场的方寸舞台，要主动拥抱时代、融入时代，方能迸发全新生命力。如今不少青年戏曲从业者借助短视频平台展示技艺，拉近了和普通观众的距离，这正是拥抱大众的生动实践。固守旧模式、排斥新媒体，便等同于疏远当代受众。传统戏曲的初心本就是服务大众，要善用新媒介打破传播壁垒，让传统艺术走进寻常百姓的生活。
酒香也怕巷子深，这片藏于江南小城的文艺沃土，更需要主动走出来被发掘、被推介。“铜陵手握得天独厚的文化资源宝藏，但对外的影响力仍有待进一步拓展。”朱栋霖期待，广大青年创作者能够扎根铜陵乡土，读懂山水风物、触摸青铜文脉，把铜陵的历史厚重与人间烟火凝于笔端、落进剧本，以创新对接时代，以戏曲赓续文脉，让古老的地域文化在新时代生生不息、流光溢彩。